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Poesia Moderna PORTUGUÊS 310 – Aula 9 – Libra de

Poesia Moderna

PORTUGUÊS 310 – Aula 9 – Libra de Esdras

Capítulo 1. Introdução: Esdra Libra [00:00:00]

Professor Langdon Hammer : Vamos ver. Libra. Quantos de vocês já leram Pound antes? Alguns? Sim. Ao contrário de Frost, é improvável que você tenha lido muito Pound, acho, até este ponto em sua educação, e provavelmente é improvável que você tenha uma boa visão dele, em contraste com Frost ou mesmo Yeats, que corta essa figura pública particular e notável.

Pound pode ser difícil de montar, ele pode ser difícil de tirar uma foto. Como é Pound? Como ele era? Bem, essa é uma pergunta difícil pelas mesmas razões pelas quais os poemas são difíceis; isto é, a poesia de Pound não projeta identidade determinada, nenhuma voz poética determinada, ao contrário daquelas vozes distintas de Yeats e Frost. Em vez disso, em Pound você encontra uma multiplicidade de identidades, uma multiplicidade de vozes. Há uma contradição interessante nisso. Libra é uma espécie de individualista feroz. Ele acredita, quer honrar – como pensador político e poeta, como leitor – quer honrar uma idéia heróica e soberana do indivíduo. Ao mesmo tempo, em seus escritos, Pound desiste repetidamente de identidade, de identidade particular, para entrar ou ser inserido por outras identidades, outros poetas, outras vozes, criadores, Heróis. É a isso que ele quer nos dar acesso como leitores. A centralidade de Pound na poesia moderna repete o tipo de paradoxo que estou descrevendo. Ou seja, ele é o poeta do currículo que todos os outros poetas conheciam, tinha algum tipo de relacionamento, algum tipo de contato.

Por um lado, Pound era um indivíduo de extraordinário carisma e força pessoal, alguém que gostava e tinha o poder de dizer a outras pessoas o que fazer, dizer a outras pessoas o que pensar e o que valorizar. Por outro lado, quando você estuda Pound, está estudando alguém notavelmente aberto aos outros, em amizade, como leitor, como pensador. Ele é alguém que busca abertamente a aliança com os outros. Ele tinha, como já falamos em nossa primeira palestra, um relacionamento importante com Frost. Você se lembra de Frost falando de seu amigo Pound, que quer escrever, como ele diz, “caviar para a multidão”? Bem, Pound é creditado, como eu também sugeri, de muitas maneiras modernizando Yeats, ajudando Yeats a se tornar a voz específica que ele fez nos adolescentes e nos vinte anos.

No Beinecke, há uma pequena carta, uma carta manuscrita a lápis de Pound a Hart Crane, que Hart Crane recebeu aos dezoito anos, acho que, por volta da sua idade, depois que ele enviou seus poemas para The Little Review. E esta é uma carta de Pound que diz sobre os poemas de Crane: “É tudo muito ovo. Talvez haja ovo melhor. Mas você não tem o fantasma de uma galinha ou de uma incubadora sobre você. Não sei o que isso significa. Mas isso foi uma recusa de rejeição, e Crane manteve a vida toda, como um tipo de diploma que, de alguma forma, ele era membro da poesia moderna porque havia recebido uma rejeição de Ezra Pound. De fato, o primeiro livro de Crane, se você for ao Beinecke e o entregar, ele terá uma foto. Tem um retrato, não de Hart Crane, mas de Ezra Pound, porque tem um anúncio para Pound e seu livro, Personae. E eu gosto desse fato porque acho que é representativo a importância, o domínio e a importância de Pound na cultura poética das décadas de 1920 e 1930. Ele fazia parte do mundo em que um poeta mais jovem como Hart Crane precisava conhecer e se estabelecer. Um dos livros famosos sobre poesia moderna, um de Hugh Kenner, é chamado simplesmente de Era da Libra , como se a poesia moderna fosse tudo sobre Ezra Pound.

Ezra Pound, nascida em Hailey, Idaho em 1908. Gosto que essa inteligência expatriada e cosmopolita tenha nascido em Idaho. Ele deixou os Estados Unidos. Oh, ele não nasceu em 1908. Quando nasceu Pound? Ele deixou os Estados Unidos em 1908. Olhe no seu – sim, ele nasceu em 1885, obrigado. Ele deixou os EUA em 1908 e viveu principalmente em Londres, onde atuou como editor estrangeiro da revista Poetry e The Little Review., duas revistas pequenas que eu mostrei para você e que foram importantes para levar a poesia moderna aos Estados Unidos. Libra é a figura central nesse processo. Ele sai e encontra, interpreta e explica e até, no caso do Imagismo, nomeia a poesia que está trazendo para os leitores americanos. Ele é o empresário, se você preferir, por trás do Imagism e depois quando Amy Lowell assume o Imagism. O vorticismo se torna coisa dele e a revista Blast se torna, por um tempo, seu órgão. Ele escreve manifestos, organiza grupos, o tempo todo os abandonando também. Seu poema Hugh Selwyn Mauberley, composta em 1920, relembra todo esse período em Londres e é uma espécie de resumo da poesia desse período e de seu envolvimento nele. E é, em si, uma espécie de modelo antigo de outro grande poema, The Waste Land , que Eliot, como ele o compôs, traria a Pound para editar. E falaremos sobre esse processo daqui a pouco.

Em 1924, Pound mudou-se para a Itália. Lá, ele tornou-se urgentemente preocupado com a reforma econômica, nos Estados Unidos e no Ocidente em geral. Ele está neste período trabalhando em seu grande poema, seu longo poema que discutirei hoje, The Cantos. Ele se envolveu cada vez mais no fascismo italiano, que encontrou um veículo poderoso de suas próprias idéias econômicas, em particular. Ele fez transmissões em apoio ao governo de Mussolini, na rádio fascista na década de 1940, e em 1945, no final da Guerra, foi preso por traição pelo Exército dos Estados Unidos. A acusação de traição foi descartada quando ele foi considerado louco e hospitalizado no St. Elizabeth’s Hospital, em Washington, DC, onde, de uma maneira muito peculiar, julgaria um grande homem de letras no centro da capital americana, divertido Elizabeth Bishop e outras figuras que leremos.

No momento da institucionalização de Pound, seu poema The Pisan Cantos , um estágio final de The Cantos, foi selecionado como o primeiro vencedor do Prêmio Bollingen, um prêmio inicialmente concedido pela Biblioteca do Congresso. Quando Pound, traidor da nação, recebeu este prêmio pela melhor poesia americana, surgiu uma enorme controvérsia literária e cultural, sobre a qual as pessoas continuam discutindo. Bem, aqui está um poeta que, por sua própria declaração e exemplo, parece ser um simpatizante fascista, um anti-semita. Ele poderia escrever uma grande poesia, mesmo uma grande poesia que expressasse visões fascistas e anti-semíticas? Se ele pudesse escrever uma grande poesia desse tipo, devemos honrá-la? Se ele estava bravo, há alguma maneira pela qual sua poesia não estivesse louca? Bem, essas são questões que persistiram e, como digo, as pessoas continuam discutindo sobre elas. A controvérsia criou tantos problemas que a Biblioteca do Congresso não queria mais nada com o prêmio e mudou-se para Yale, e a Biblioteca Beinecke administra isso, sem dúvida o mais prestigiado prêmio de poesia desde então. E, de fato, o julgamento do prêmio deste ano está forte no momento e haverá um novo vencedor no final da semana.

Bem, o anti-capitalismo de Pound, acho que suas idéias econômicas são, de certa forma, a origem intelectual de seu interesse pelo fascismo e pelas visões anti-semitas que ele expressa, tanto na poesia quanto na prosa. Anti-capitalismo: para Pound, isso deriva realmente de um cenário cultural específico; isto é, a cultura americana do final do século XIX, uma cultura em que, como Pound a experimentava e a via, a arte era concebida como uma arte decorativa, sujeita ao gosto editorial de revistas populares como The Atlantic , Harper’s ; uma cultura em que a poesia era uma espécie de mercadoria, cujo status destruía o potencial de originalidade e que subordinava a arte ao dinheiro.

Quando Pound expatria, quando sai dos Estados Unidos, ele está fugindo não apenas da América, mas, como ele entende, está fugindo do dinheiro americano. E no que ele está entrando, no que ele está indo, ele concebe como um tipo particular de tradição, um tipo de comunidade histórica, que ele descreve nessa primeira citação no seu folheto; uma citação na qual Pound responde de maneira maravilhosamente arrogante ao lema da revista Poetry , lema que vem do grande poeta americano Whitman: “Para ter uma grande poesia, também deve haver grandes audiências”. Para a qual Pound diz: É verdade que o grande artista sempre tem um grande público, mesmo em sua vida; mas não é o vulgo[somos nós], mas os espíritos da ironia, do destino e do humor, os grandes autores do passado, sentados ao lado dele. ”Pound, eu acho, em um sentido quase literal, concebido para o seu público como uma espécie de comunidade distinta de leitores e escritores existentes ao longo do tempo, uma espécie de comunidade trans-histórica de artistas; idéias que queremos comparar com as idéias de tradição de Eliot, que são relacionadas, mas um pouco diferentes, na próxima semana.

Deixe-me passar para a segunda citação, também do mesmo período de 1914. Pound diz: “Não adianta um forte impulso [na poesia; “Forte impulso”; Eu acho que ele quer dizer sentimento forte, motivo forte, emoção], se quase tudo estiver perdido na transmissão e na técnica errôneas. Essa palavra desagradável sobre a qual estou sempre brandindo [técnica] não significa nada além de uma transmissão do impulso intacto. ”Em Pound, há uma ênfase, como vimos na última vez em examinar suas regras para escrever poesia imagista, há um ênfase na prioridade da técnica poética e na importância do conhecimento técnico. Mas, como essa citação sugere, e é importante ter em mente, a técnica em Pound está sempre a serviço da intensidade, do imediatismo ou do que ele chama de “impulso”.

Existem outras citações de Pound descrevendo seus objetivos técnicos. Como sugeri alguns minutos atrás, Pound passa do imagismo para o que ele chama de vorticismo. Agora, em vez de querer chegar a uma poesia centralizada na imagem, ele imagina uma poesia centralizada agora no “vórtice”, como ele a chama; e há um tipo de definição de vórtice na terceira citação. Não muito depois, ele substituiu a idéia do vórtice por outra imagem relacionada, que é o ideograma. Conversamos sobre algumas das traduções de Pound do chinês e do japonês da última vez. Pound estava interessado nos sistemas de escrita chineses como – Bem, você pode imaginar como o ideograma atraiu um poeta que queria imaginar o poema como uma imagem de algo. Aqui, como Pound entendeu, nem sempre com excelente precisão acadêmica, a palavra chinesa era, de fato,

Capítulo 2. Poema de Esdras Libra: “O Marinheiro” [00:18:50]

Bem, pedi que você lesse hoje para a aula um dos poemas de Pound dos adolescentes, um de seus famosos, um poema chamado “O Marinheiro”, identificado no seu pacote do RIS como “Do Anglo-Saxão”. apenas o começo para você.

Posso, por mim mesmo, contar a verdade da música,
o jargão de Journey, como eu, em dias difíceis,
muitas vezes eu sofria.
As amargas amarras que eu permaneci, Conheci
na minha quilha muitos cuidados,
E agitação marítima terrível, e lá muitas vezes passei
Vigília noturna estreita perto da cabeça do navio
Enquanto ela jogava perto de falésias. Friamente afligido,
Meus pés estavam congelados.
Refrigere suas correntes são; suspiros por atrito
Hew meu coração redondo e fome geram
humor mero-cansado. Para que o homem não saiba
Que ele vive em terra mais amável,
Lista como eu, miserável, no mar gelado,
Resisti ao inverno, miserável e marginalizado
Privado do meu parente;

E assim por diante. Pentâmetro iâmbico? Você está trabalhando nisso. Não, não é. O que você está ouvindo é algo muito diferente. O som é áspero, como Frost. E também, como Frost, nessa poesia, Pound está escrevendo contra as belas formas sonoras da poesia do final do século XIX. Mas o poema de Pound, ao contrário de Frost, é o mais distante do vernáculo que poderíamos obter. O que temos aqui é Pound traduzindo do anglo-saxão e fornecendo um equivalente contemporâneo do verso aliterativo do inglês antigo, uma forma específica de verso; uma forma poética morta, você poderia dizer, embora Pound a reviva e, de fato, a coloque em uso na poesia do século XX. Esta forma de versículo – eu lhe dei a definição auto-descritiva útil de John Hollander na parte inferior de sua apostila, onde Hollander diz:

O mais antigo medidor com sotaque inglês
De quatro, infalíveis, razoavelmente audíveis
Tensões fortemente atingidas raramente
atendem a qualquer coisa que não sejam
batidas definidas…

Em outras palavras, no verso do inglês antigo você não conta sílabas. Você apenas conta tensões fortes. E há, regra geral, quatro por linha, e as linhas, como a de Holland, e as de Pound, que acabei de ler, tendem a se dividir no meio. Há uma cesura que quebra a linha em duas, e Hollander continua descrevendo-a. Além dessas fortes tensões, a linha é mantida unida por elos aliterativos que unem as palavras de forma forte e audível em toda a caesura.

Pound é um poeta de vanguarda. Ele é um experimentalista. Aqui temos o espetáculo estranho e muito interessante do artista avant-gardista modernista, consciente de si, escrevendo de uma forma poética morta e arcaica. Na adolescência, Pound está escrevendo um tipo de poesia experimental que, de muitas maneiras diferentes, busca alternativas às normas da prática poética do século XIX, busca alternativas ao sentimento romântico, dicção poética, musicalidade suave, todas as virtudes e vícios encontrados em Yeats cedo. O que ele faz é abrir a poesia para uma variedade de estilos e formas, muitos deles arcaicos, muitos deles de idiomas fora do inglês. Você vê Pound escrevendo sua versão da música e canzone do trovador provençal. Conversamos pela última vez sobre a versão de Pound dos poemas chineses ou japoneses. Ele escreve suas próprias versões da poesia romana ou aqui inglês antigo. Por meios técnicos, pela técnica de Pound, ele obtém acesso a culturas e vozes. Ele revive vozes passadas, como as do poeta marítimo; revive e se identifica implicitamente com eles.

Aqui está um poeta expatriado que escreve na voz do andarilho anglo-saxão, uma figura privada de seus parentes, que está nos elementos, longe da terra, longe de sua nação e casa. Escrevendo na voz do marítimo, Pound alia-se ao que é historicamente anterior e, de fato, em inglês, alia-se ao que é historicamente primário, com a mais antiga poesia inglesa. Aqui, ele reivindica por si mesmo, leva adiante ou, como ele diria, transmite o impulso em um ato de tradução. O slogan de Pound, “faça novo”, uma espécie de lema do modernismo; é importante ouvir essa liminar, “torná-la nova”, como uma missão especificamente histórica para reviver e transmitir o passado de maneira viva. A frase em si, “torná-la nova”, foi traduzida do chinês antigo e, nesse sentido, é uma instância do que descreve. A concepção de Pound do poeta é como alguém que traz o impulso, como ele o chama, adiante, através do tempo; faz isso em uma espécie de ato imaginativo de navegação, se você gosta, saindo de casa, saindo, atravessando.

Libra é uma coisa distinta e, em certo sentido, bastante peculiar. Ele é um tipo de estudioso visionário. Ele é um poeta épico da biblioteca. Há um certo tipo de contradição nisso; isto é, uma contradição ou tensão de qualquer forma entre o impulso de Pound em direção ao imediatismo, em seu desejo de transmitir um impulso emocional e a natureza altamente mediada de sua visão. A poesia de Pound é cheia de referências aprendidas e abstrusas. Ao contrário de The Norton Anthology, se você pegar um volume de libra, não encontrará notas de rodapé. Ele apenas dá a você a coisa. Ele não ajuda em nada porque, creio, há uma intenção na poesia de alguma forma dar a você um tipo de acesso não mediado aos materiais que Pound está desenhando. Ele quer que sintamos a emoção que sente quando se senta na biblioteca e abre um livro. Franqueza, intensidade, pureza, imediatismo: esses são todos os objetivos de Pound, e ele os alcança através de uma exibição intensamente mediada de técnica. Bem, você pode contrastar, novamente, Frost. Frost está sempre escondendo, por assim dizer, sua experiência, seu conhecimento técnico, enquanto Pound está sempre demonstrando isso. No caso de “The Seafarer”, Pound usou o Anglo-Saxon Reader de Sweet , seu livro didático da faculdade, para escrever este poema. Ele foi levado para a Europa com ele.

Agora, existem várias consequências para tudo isso. Um: em Pound, existe a idéia de que não existem formas mortas, não existem línguas mortas. Existem apenas derivações, variações, traduções, através das quais o passado está sendo continuamente presente. Dois: ou seja, o passado está continuamente disponível para aqueles que podem reconhecê-lo e aproveitá-lo, especificamente por meio de poderes técnicos – poderes técnicos que ainda no processo precisam ser transcendidos para alcançar o tipo de imediatismo e poder que ele procura. Com efeito, Pound faz da técnica uma forma de inspiração. Esta é uma virada interessante na história literária. O poeta visionário em Pound é um poeta erudito. A técnica literária é em Libra um meio secular de evocar inspiração literária – inspiração literária na forma de literatura anterior, literatura anterior vista e sentida como sagrada; como sagrado, não como em Milton, uma autoridade divina, mas uma autoridade a ser reconhecida, sentida e apreendida nos livros. A nota de rodapé, o índice acadêmico, o arquivo da biblioteca: essas são as musas que Pound apela. E a livraria usada: esses são os lugares de onde vêm seus poemas. O resultado é um corpo de trabalho que sempre está retornando a nós, seus leitores, às suas fontes.

Capítulo 3. Poema de Ezra Pound: “Os Cantos” [00:31:13]

Na primeira palestra, referi-me ao que considero dois impulsos ou forças muito gerais e diferentes, concorrentes na poesia moderna: uma centrípeta, a outra centrífuga – uma espécie de vontade por parte dos poetas modernos de ordenar a própria poesia; por outro lado, uma vontade de ordenar o mundo, ordenar a sociedade. O artista deve se preocupar com os próprios problemas da arte, por um lado. Por outro lado, em Pound e em outros, o artista é uma espécie de legislador, para usar a imagem de Shelley. Ele tem uma verdade que deseja promulgar que ordenará a sociedade adequadamente. Pound incorpora esses dois impulsos, como os chamo, mais claramente, melhores do que qualquer um, e eles fazem parte de seu interesse e poder, e alguns dos desafios que ele nos oferece, tanto os desafios estéticos quanto os morais e políticos, como pensamos em sua carreira.

Por um lado, em Pound, existe um tipo de esforço para identificar o que é mais essencial para a literatura e dizer aos leitores de Pound como escrever poemas. Este é o Pound que escreveu aqueles comentários sobre o Imagismo sobre os quais falamos da última vez. Por outro lado, há Pound que quer ampliar o alcance da literatura, quem quer – quem escreve cartas para estadistas, que usa o rádio fascista para dizer ao mundo como as coisas devem ser. Este também é o poeta que em seu poema Os Cantos desejava criar um poema que incluiria, como ele o chama, a história. Que ambição, certo? Extraordinário. Então, por um lado, você tem o poeta de “Em uma estação do metrô”, o poema mais curto da poesia moderna e, em seguida, o poeta de Os Cantos, o poema mais longo da poesia moderna. Libra é essas duas coisas. E esses impulsos que vemos naquele poema, naquele poema curto e naquele longo poema, eles não apenas competem nele, existem, eu acho, em algum tipo de colaboração.

“Em uma estação do metrô” identifica a imagem como a principal unidade de poesia e, na prática de Pound, ela se torna uma espécie de bloco de construção para formas maiores e para o próprio épico. Ele diz aqui, na sua apostila, em uma carta a Joyce: “Comecei um poema sem fim, sem categoria conhecida. [Verdadeiro.] Fanopéia ou algo assim, tudo sobre tudo … [Verdadeiro.] Eu me pergunto o que você [Joyce] fará disso. ”Bem,“ fanopéia ”significa especificamente criação de imagens, e você pode entender os Cantos à medida que eles se desenrolam. como uma espécie de série de poemas imagistas, à medida que a imagem se torna esse princípio fértil que produz e gera mais e mais imagens, mais e mais vozes. Os Cantos são, ele diz, “de nenhuma categoria conhecida”. É verdade, é difícil identificar o gênero dos Cantos., embora eu tenha chamado de épico até agora. Há um sentido em que em cada canto Pound está inventando a forma do poema novamente, inventando-o em resposta às demandas de novos materiais. A maneira de entender esse poema grande e enlouquecedor e um tanto enlouquecido, que é uma das grandes obras da poesia moderna, da qual estamos lendo apenas o menor fragmento – uma maneira de entendê-lo é como o registro da leitura de um homem, um encontro do homem com muitas vozes e sua incorporação delas e engajamento e conversação com elas.

Talvez valha a pena mencionar o título do poema por um momento: The Cantos – “as músicas”, na verdade. Isso é o que isso significa. O título coloca em primeiro plano a atividade literária em primeiro plano, os atos de canto, que estão aqui, como Pound imagina, um tipo de prática ou processo renovável que não pode ser reduzido a uma imagem ou símbolo específico. Então, nesse sentido, esse poema é diferente de The Waste Land ou The Bridge, que produziu esses símbolos centrais específicos em torno dos quais todas as idéias e imagens do poema estão organizadas. Libra, em vez disso, nos dá algo mais como um processo. Pound, como eu disse, falou disso como um poema que inclui a história. Bem, isso soa como se o poema fosse maior que a história, de alguma forma um tipo de quadro para a história que nos ajudaria a entendê-lo e ordená-lo. Bem, talvez Pound desejasse isso, mas não foi isso que ele produziu. O poema carece de uma visão organizadora da história, como você encontra em Milton, Virgílio, Homero ou Dante. Seria, portanto, muito mais preciso chamá-lo de um poema que, em certo sentido, é contínuo com a história, é como a história. Nesse sentido, um poema estruturalmente ilimitado. Esta é, penso eu, a visão da história que ela projeta: a história não como uma história de progresso ou apocalipse e ciclos yeatsianos, mas a história, mais como algo como o próprio poema, algo que se acumula e se repete, com variações e sem um objetivo definido em vista. A história, nesse sentido, é algo que pode ser inserido, mas não iniciado, e também nunca pode ser concluído. E isso é verdade para este poema:

E, em seguida, desceu para o navio,
Set quilha aos disjuntores, adiante no mar piedosa, e
Montamos mastro e vela naquele navio swart,
ovelhas Bore a bordo dela, e nossos corpos também
pesado com choro, e ventos de sternward
Bore-nos em diante, com telas que circundam,
Circe é esse ofício, a deusa guarnecida.
Então nos sentamos no meio do navio, o vento atolando o leme.
Assim , com a vela esticada, passamos pelo mar até o fim do dia.
Sol para seu sono, sombras sobre todo o oceano,
Chegamos então aos limites das águas mais profundas,
Para as terras kimmerianas e cidades povoadas
Cobertas com névoa de teias estreitas, nunca perfuradas
Com brilho de raios de sol
Nem estrelas esticadas nem olhando para trás do céu
A noite mais escura se estendia sobre homens miseráveis ​​ali.
O oceano fluindo para trás, chegamos então ao local
mencionado por Circe.

Quando eu era estudante, disse ao meu professor: “Na verdade, eu não entendo Pound e também não é muito bonito.” E ele disse: “Bem, dê uma olhada nisso” e produzi as linhas que acabei de ler, que são magnífica poesia heróica. Eles começam com a palavra “e”. Eles começam com a conjunção “e”. Eles começam com a conjunção e sem um assunto gramatical. “E depois desceu para o navio.” Quem desceu para o navio? Pound não diz. Ele apresenta o poema com uma ação, uma ação que é parte de uma série.

A ação que estamos sendo apresentados aqui é a jornada de Odisseu ao inferno em busca de Tirésias, o profeta, entre as almas dos mortos. Ele quer aprender – Odisseu quer aprender seu curso futuro e decidir como agir. Odisseu, aprendemos, à medida que o poema se desenrola, é o primeiro orador que Pound acessa e nos dá, o que significa dizer que estamos lendo uma tradução novamente. E como Odisseu fala? Não como Ulisses, de Tennyson, em versos sonoros em branco, mas, como eu acho que você pode ouvir com bastante facilidade, na forma de versos aliterativos anglo-saxões de “O Marítimo”.

Pound está fazendo algo muito interessante e emocionante. Ele está traduzindo o que ele concebe como a passagem mais antiga da Odisséia, a mais arcaica da poesia no Ocidente, e traduzindo-a usando a poesia mais arcaica do inglês, o idioma, os ritmos e os padrões de “O Marinheiro”. Esse é um tipo de sobreposição técnica, novamente, do verso aliterativo do inglês antigo e Homero grego. Essas formas linguísticas no poema são fundidas como se por uma espécie de paratáxis, da qual falei da última vez, para produzir o que Pound chama – quando ele está escrevendo sobre a imagem – um complexo, um complexo de elementos que são mantidos juntos em um instante ; um instante que, como ele entendeu, transcende o espaço e os prazos. Tudo isso é exposto novamente na doutrina da imagem. E conversamos sobre outro exemplo desse tipo de sobreposição cultural de materiais no pequeno poema “Em uma estação do metrô”.

Compare o que Pound está fazendo aqui com o que Joyce faz em Ulisses . Na cidade de UlissesJoyce está, de certo modo, levando o texto de Homer para Dublin contemporânea. Ele está naturalizando e modernizando. Libra, em certo sentido, está fazendo exatamente o oposto. Ele está voltando e, de fato, aqui o mar flui para trás e nos leva de volta aos termos primários: grego arcaico, inglês arcaico. Ele está tentando reapropriar o modo heróico através da tradução em um idioma contemporâneo. É uma espécie de ressurreição dos mortos, uma espécie de jornada ao submundo literário e cultural que coloca a aventura de Pound como poeta em sintonia com a de Odisseu. E você pode ver, em outras palavras, o que Odisseu está fazendo agora ao ir para o submundo e procura um discurso profético de Tirésias como uma versão do que Pound está fazendo ao tentar traduzir o grego no início de sua epopéia.

Aqui, a tradição literária substituiu a fonte transcendental de autoridade que era a musa clássica ou cristã. Aqui Pound, em certo sentido, volta-se para a própria poesia como uma fonte sagrada; aqui, em um momento da epopéia em que a invocação normalmente se encontraria, naquele ponto do início. Aqui, a técnica é imaginada como um tipo de processo de tradução através do qual a fala de outro lugar é levada adiante no tempo e, em certo sentido, transportada através das águas. Novamente, porém, há um senso de contradição ou tensão. Pound quer provocar o discurso dos mortos para tornar a linguagem da tradição nova. Ele quer transmitir o impulso. Ele também insiste, no entanto, cannily e provocativamente na qualidade mediada de suas palavras. Tirésias fala no topo da página 370, no final do poema. Ele diz a Odisseu quando o vê:

“Uma segunda vez? porque? homem de má estrela:
“Enfrentando os mortos sem sol e esta região sem alegria?
“Fique de pé da fossa [isto é, a vala], me deixe minha maldita bebida
“ Para adivinhar ”.
E eu recuei [e que“ eu ”há o“ eu ”de Odisseu],
e ele forte com o sangue, disse então: “Odisseu
“ Retornará através de Netuno maldoso, sobre mares escuros,
“Perca todos os companheiros”. E então Anticlea [mãe de Odisseu] veio.
E então uma coisa notável acontece. Alguém diz: Fique quieto, Divus. Quero dizer [e agora o “eu” é o “eu” de Pound, o narrador,
o falante, e não Odisseu], que é Andreas Divus,
in officina Wecheli, 1538, fora de Homero.

Isso é Pound entrando no poema dizendo: “Traduzi tudo isso de Homer e uso a tradução latina de Andreas Divus que comprei em uma livraria de Paris. E esta foi minha fonte para este texto, e é Divus que eu tenho, o tradutor, que foi minha musa e que tem falado aqui através de Tiresias, se quiser. E é a alma dele que é descontraída e descansa. ”E neste momento Pound continua, agora falando de Odisseu na terceira pessoa, e ele diz:“ E ele navegou, por sirenes e daí para fora e para longe / e para Circe. Finalmente, a jornada continua. Aqui, novamente, a jornada de Odisseu é analogamente implicada à jornada que o tradutor está afetando, enquanto ele avança o texto no tempo, da cultura oral à impressão, do grego ao latim e do latim ao inglês e ao inglês antigo.

Venerandam,
na frase do Creta…

Mais uma vez, ele abriu seu livro e, no final da tradução de Divus, encontrou os hinos homéricos e agora ele os dará a nós:

… Com a coroa de ouro, Afrodite,
Cypri munimenta sortita est, alegre, orichalchi, com cintas douradas
e faixas nos seios, tu com pálpebras escuras,
carregando o ramo dourado de Argicida. De modo a:

Cólon. O poema termina aqui com uma oração à deusa da beleza, Afrodite, que é invocada em grego e latim; quem é apresentado e chamado Argicida, “assassino dos gregos, matador dos gregos”, presumivelmente porque ela teve sua mão no seqüestro de Helen e na guerra em Troia. Aqui, Pound invocou a deusa dessa maneira e, em seguida, concluiu seu Canto com a interessante forma gramatical “Então isso” e a pontuação interessante, dois pontos. De fato, se o poema começou com “e”, agora termina com “de modo que”, onde o cólon é uma espécie de porta de entrada através da qual o restante do poema, e seguindo implicitamente Homero, o resto da história passará. E aqui Pound estabeleceu seu poema e estabeleceu seu próprio papel como, em certo sentido, um mediador,

[fim da transcrição]

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