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Poesia Moderna PORTUGUÊS 310 – Palestra 4 – William Butler

Poesia Moderna

PORTUGUÊS 310 – Palestra 4 – William Butler Yeats

Capítulo 1. Introdução: William Butler Yeats [00:00:00]

Professor Langdon Hammer: Para quarta-feira – esta é a minha – nossa primeira palestra de Yeats. Nós vamos ter três deles. Para a próxima aula, eu gostaria que você fizesse algumas coisas. Sei que seus colegas de ensino terão lhe distribuído um exercício de medidor. Eu gostaria que você trabalhasse em outra coisa. Você não precisa fazer isso na quarta-feira, mas digamos na segunda-feira que vem: e gostaria que você memorizasse um pequeno poema de Yeats ou de Frost, qualquer um deles. E esse poema pode ser a base de um primeiro artigo, um tópico para um. Não precisa ser, mas pode ser. E na quarta-feira, também entregarei um tópico para o papel número um. Na aula, falarei sobre “Páscoa 1916”, “Os Reis Magos”, “A Segunda Vinda”, “Leda e o Cisne” e gostaria que você prestasse atenção especial a essas palavras yeatsianas especiais: “tumulto” “Turbulência”, “bestial. ”Pense também na frase“ beleza terrível ”em“ Páscoa de 1916 ”. E finalmente, no seu pacote RIS, você verá uma linha do tempo que mostra datas significativas na poesia moderna que informa sobre quando os diferentes poetas que estamos lendo foram trabalhando e talvez você os acompanhe; porque, confusamente, embora o percurso tenha uma espécie de ordem cronológica aproximada, avançamos e voltamos no tempo. E, de fato, hoje, agora, vamos voltar o mais longe possível, até o século XIX, para falar sobre o início de Yeats. Embora o percurso tenha uma espécie de ordem cronológica aproximada, avançamos no tempo. E, de fato, hoje, agora, vamos voltar o mais longe possível, até o século XIX, para falar sobre o início de Yeats. Embora o percurso tenha uma espécie de ordem cronológica aproximada, avançamos no tempo. E, de fato, hoje, agora, vamos voltar o mais longe possível, até o século XIX, para falar sobre o início de Yeats.

A carreira de Yeats é talvez a mais famosa da poesia moderna; isto é, uma carreira que tem sido vista como uma espécie de história representativa sobre a poesia moderna como um todo. Que história é essa? Bem, Yeats começa como um visionário romântico e um esteta do final do século XIX, e sob a pressão da crise política e social ele rompe com a retórica artificial de seus primeiros poemas e se torna uma espécie de realista heróico. Agora, há algo nessa história, mas também é um tipo de clichê, e tentarei apresentar, acho, uma maneira mais verdadeira e também mais interessante de entender o desenvolvimento de Yeats hoje, começando com esta imagem.

Esta é uma imagem improvável. O rosto de lá, se você já o viu antes, será reconhecido como o de Yeats. Este é Yeats como rei Goll. Isso é Yeats fantasiado, fantasiado como uma figura do mito irlandês, como um bardo antigo, o louco Rei Goll, que é a coisa mais distante de um poeta moderno. É uma imagem vitoriana tardia de uma cantora arcaica, reproduzida da maneira melodramática da arte pré-rafaelita e completamente removida dos valores estéticos do modernismo, como naturalismo, clareza formal, restrição emocional e assim por diante. É uma imagem criada pelo pai de Yeats, o pintor John Yeats. Você também pode dizer que foi criado pela cultura do final do século XIX que o pai de Yeats, John, representou e apresentou ao seu filho. É uma imagem de Yeats que a poesia moderna acabou esquecendo; Yeats como um poeta não moderno do século XIX, que a atrapalha.

Mas esse poeta é, de fato, importante para o que Yeats se tornou. De certa forma, Yeats está sempre fantasiado. Sua identidade poética é forjada através da identificação com os personagens heróicos de seus poemas, personagens que às vezes são substitutos do poeta, como o rei Goll, o guerreiro Cuchulain ou o misterioso Michael Robartes – todos os personagens que você encontrará. Ou que às vezes são simplesmente versões do próprio poeta; isto é, o poeta se apresentando para nós em papéis estilizados; isto é, Yeats o homem público, Yeats o amante, Yeats o velho louco. Yeats está sempre se criando em seus poemas e se criando como uma espécie de versão de um tipo. E ele faz o mesmo com aqueles que o rodeiam, famoso por sua amante Maude Gonne, que se torna Helena de Tróia em “No Second Troy” e em outros poemas. Os mártires da Rebelião da Páscoa de 1916 se tornam antigos guerreiros irlandeses, e falaremos sobre isso na próxima vez. Existem muitos outros exemplos dessa imaginação criadora de mitos com a qual Yeats está sempre trabalhando.

Capítulo 2. WB Yeats e King Goll [00:06:28]

Yeats assume identidades encenadas conscientemente, exigindo figurinos, e ele vê outras pessoas em termos teatrais e míticos semelhantes. Sua poesia é, de fato, profundamente autobiográfica, mas não ajuda em nada saber que, porque sua vida não é uma chave confiável para a leitura dos poemas, exatamente porque ele tratou sua vida como arte, elevando os detalhes de sua experiência em geral. símbolos, trabalhando a narrativa de sua vida em mito. Essa é uma maneira de conceber sua atividade como poeta, mas é também, como veremos, uma maneira de conceber, de fato, a cultura e a história humana em geral. Em Yeats, as pessoas sempre são particulares adaptadas a tipos, que são novas versões de identidades antigas que viajam no tempo. Em certo sentido, acho que Yeats realmente sentiu que ele era o rei Goll.

Agora, a história do rei Goll é interessante. É um poema longo, não em sua antologia, mas você pode encontrá-lo em The Complete Yeats, e eu lhe dei nesta página de folhetos apenas algumas estrofes, para que você tenha uma noção. King Goll é um governante irlandês mítico que enlouquece no calor da batalha. Ele se distrai com um fogo interior que o atrai para a floresta, onde ele vagueia e canta, cheio de desejo não realizado. Finalmente, ele destrói sua harpa, na cena representada pelo retrato do pai de Yeats. Esta história é uma certa versão da ambição inicial de Yeats de se tornar um tipo particular de figura – não um rei irlandês, mas um poeta irlandês, o que significaria consolidar em si um senso de identidade nacional e explicar essa identidade, representando-a, incorporando-a em todos os sentidos; representando e incorporando a Irishness, para um público que fala inglês na Irlanda, mas também na Inglaterra e em outros lugares. A nacionalidade dessa identidade é importante; isso é, Irishness de Yeats, e também o público de Yeats. Sua ambição é se tornar o primeiro grande poeta irlandês escrevendo em inglês. Significativamente, essa imagem de Yeats como rei Goll foi usada como ilustração para sua primeira aparição em um periódico inglês, uma revista de arte e idéias chamadaA hora do lazer . Yeats une as culturas irlandesa e inglesa, e ele é importante protestante com laços sociais e familiares com a vida inglesa.

A ambição que estou descrevendo é pública e política. Mas paradoxalmente, talvez, para os jovens Yeats, essa ambição o afastou do mundo social e político para as paisagens encantadas do mito irlandês, talvez da mesma maneira que o rei Goll se afasta, atrai para longe da batalha, para vagar pelo Madeira irlandesa. Toda a poesia inicial de Yeats ocorre em um domínio simbólico e mítico. A loucura do rei Goll e a destruição de seus instrumentos talvez sejam advertências sobre os perigos de uma poesia que seria confinada a um mundo simbólico, como se fosse entrar completamente, entrar completamente em um mundo mítico, escrever um tipo de pura poesia que era arcaico em seus objetivos e suas fontes – isso seria enlouquecer, influenciar paixões perigosamente internas que não podem ser satisfeitas, ser separado do mundo.

Agora, outra coisa vale a pena destacar sobre o rei Goll como uma maneira de entender quem era Yeats. King Goll é um cantor. Identificando-se com ele, Yeats identifica poesia com música; em particular, com canções de paixão nas quais – canções nas quais o som assume, é arrebatadora, encantadora. A poesia inicial de Yeats tem esses aspectos da música como objetivo. Eles sugerem equivalentes verbais e orais para a preocupação cognitiva da poesia com símbolos. Ou seja, no som, assim como no tema, a poesia de Yeats é idealizada, purificada, sensualmente rica e, ao mesmo tempo, abstrata. Contraste Frost. A poesia de Yeats dominou o mundo da poesia em que Frost começou a escrever e publicar. Yeats publica “King Goll” na Hora do Lazer, e Frost zomba do ideal da poesia como o “sonho do dom de horas ociosas”; ele zomba da idéia de poesia como “ouro fácil nas mãos de fada ou elfo” em “Cortar” – personagens que vêm do início de Yeats. O realismo de Frost, sua aspereza, que faz parte de sua sensibilidade – faz parte do som de sua poesia – bem, contrasta diretamente com a suavidade procurada por Yeats e o tipo de simulação de facilidade.

Você pode ir ao poema de Yeats, “A Maldição de Adam”, para ver o poeta falando sobre esse ideal estético. Yeats lá em “Adam’s Curse”, que está em sua antologia, exige especificamente um tipo de simulação de facilidade na poesia, que é um ideal tradicionalmente aristocrático, que esconde o trabalho de alguém para fazer com que as realizações pareçam naturais. Yeats, em “A Maldição de Adam”, lamenta que o belo seja algo para se trabalhar e que ele deseja ocultar esse trabalho. O contraste com o Frost é poderoso. Yeats disse uma vez que queria as palavras naturais na ordem natural, mas tinha um senso muito culto do que é natural, e sua poesia é cheia de arcaísmo verbal. É caracterizada por um tipo de rolamento formal alto. Tem um decoro cuidadoso, uma espécie de brilho alto, especialmente essa poesia inicial.

Capítulo 3. WB Yeats Poema: “A Canção do Aengus Errante” [00:14:41]

Metricamente, as atitudes de Yeats resultam em uma espécie de regularidade excelente. No início dos Yeats, você encontra linhas suaves e ininterruptas, uma dicção elegante e aparentemente fácil, sem nunca se dignar a parecer meramente coloquial. O som de Yeats era, e deveria ser, sedutor. Os poemas são, de fato, muitas vezes sobre tipos de sedução – uma criança, um rei, o poeta, essas figuras são atraídas da sociedade ou da família para lugares secretos, sagrados, lugares mágicos de amor que são frequentemente representados nesses poemas. como uma ilha ou o centro de uma madeira; em suma, lugares de privacidade que fecham o mundo e representam o ideal de autonomia poética de Yeats, seu desejo de criar e habitar mundos auto-suficientes e imaginativos. “A Ilha do Lago de Innisfree”, “Quem vai com Fergus?” “A Hospedagem dos Sidhe”:

Esses poemas vêm de uma fase da carreira de Yeats, cujo clímax é este livro publicado em 1899, que eu mostrei a capa da primeira aula, O vento entre os juncos , com seu esteticismo celta deslumbrante. Aqui está a página de título, lembrando-nos, novamente, que esse esteticismo celta deslumbrante é publicado e colocado à venda em Londres, o que é importante novamente. E aqui está o índice, que você não pode ler, que contém, bem, o primeiro poema, “A Hospedagem dos Sidhe”, “A Canção do Aengus Errante” e outros poemas famosos do início da carreira de Yeats . Eu gostaria de olhar com você em “A Canção do Aengus Errante” como um tipo de modelo do tipo de poema de que estou falando e sua estética. Está na página 98. Yeats diz:

Fui para a avelã [Yeats diz – isto é, Aengus diz;
é um monólogo dramático para Aengus],
Porque um fogo estava na minha cabeça,
e cortado e descascado uma avelã varinha,
e enganchou uma baga para um segmento [Se você está tendo problemas identificando
iâmbico pentameter este deveria – bem, não é bem pentameter , mas se você
deseja obter um ritmo iâmbico em sua cabeça, isso é o que faz];
E quando as mariposas brancas estavam na asa,
e estrelas parecidas com mariposas estavam piscando,
eu deixei cair a baga em um riacho
E peguei uma pequena truta prateada. Quando o pus no chão
, fui acender o fogo,
mas algo sussurrou no chão,
e alguém me chamou pelo meu nome:
Tornou-se uma garota cintilante
Com uma flor de maçã no cabelo
Que me chamou pelo meu nome e correu
E desapareceu no ar brilhante. Embora eu esteja velho vagando
Por terrenos ocos e terrenos montanhosos,
descobrirei para onde ela se foi
E beijarei seus lábios e pegarei suas mãos;
E anda por entre a erva longa e manchada,
e colhe até que o tempo e os tempos terminem,
As maçãs prateadas da lua,
As maçãs douradas do sol.

É um tetrômetro iâmbico rimado, quatro batidas por linha, com algumas variações. É uma forma de música popular em inglês. É assim que Puck e outros personagens folclóricos falam em Shakespeare. Sua suavidade e simplicidade estão associadas a formas folclóricas, talvez à condição de encantamento ou transe, na qual o falante Aengus cai. O poema é um conto de fadas. É a história do desejo de Aengus e busca pela união com uma garota de fadas que ele deseja. Yeats falou do poema como uma música louca, talvez não um tipo de música louca que faríamos – não é o que consideraríamos necessariamente uma música louca. O poema imagina, através de um personagem dramático, a própria Yeats chegando à poesia, que ele representa aqui como o empreendimento de uma busca especificamente erótica e como uma espécie de fúria na mente: “um fogo estava na minha cabeça”, começa Aengus. Yeats quer que participemos,

Pense em quão generalizada, quão abstrata, como a natureza não natural é neste poema. Mas então, é exatamente um poema sobre a natureza transformada: o peixe que se transforma na garota cintilante que, como qualquer peixe realmente maravilhoso, foge. A transformação aqui, importante, interrompe o consumo da fruta; a consumação do desejo é adiada. O apetite é sublimado e, ao mesmo tempo, adiado, mantido em suspensão. A garota reluzente chama Aengus pelo nome. Ela o nomeia. Ela, de certa forma, faz dele Aengus. Aengus é o nome celta, o mestre celta do amor, um certo tipo de versão irlandesa de Apolo. Ele também é um mortal que envelhece. O poema descreve um momento vocacional em que o poeta é chamado à sua vocação, chamado à sua vocação de uma maneira que equivale a uma espécie de sedução, que o atrai para a floresta, vagando enquanto ele segue essa mulher-peixe e garota de fadas, que também é uma espécie de musa ou mãe. A missão é sem fim, é sem direção.

Ele tem um objetivo, no entanto, descrito nessa última estrofe. Contraste a velhice de Yeats e a frescura de seu desejo neste poema. Ele sonha com a possibilidade de desejo satisfeito, posse do amado; significando posse especificamente física dela, o que seria um evento apocalíptico, o fim dos tempos e dos tempos. Yeats representa esse momento de consumação como a colheita das maçãs de prata e ouro. Yeats foi treinado nas disciplinas ocultas da Teosofia e do Gnosticismo. Essas tradições se fundem em seus primeiros trabalhos com o simbolismo europeu e também com o nacionalismo cultural irlandês. Aqui, as maçãs de ouro e prata são símbolos alquímicos do corpo e da alma, e uma espécie de imagem mística do paraíso terrestre. É um toque legal. Mas não se preocupe com esses símbolos; não se preocupe muito com eles. Aqui,

Jahan Ramazani, que é o editor do The Nortone um grande yeatsiano, ele próprio decidiu que tudo isso é demais para explicar e você realmente não precisa disso. E justo o suficiente. O ponto é simplesmente reconhecer que as maçãs são símbolos ocultos, ou seja, não são maçãs. São antes imagens, símbolos, artefatos. E isso já não está claro em suas cores, no material de que são feitos? Ouro e prata, essas cores os marcavam como objetos preciosos, antiquados, inorgânicos e, em todos esses aspectos, além do tempo e da natureza, crescimento ou decadência. Quando Aengus ou Yeats perseguem seus desejos, o objeto do desejo – isto é, quando eles perseguem um tipo de unidade esperada de ser que a fusão com o amado constituiria – isso os leva para fora do mundo natural para um reino da alta arte de símbolos. A realização do desejo por esse jovem Yeats é algo possível apenas na arte.

De muitas maneiras, Yeats manteve esse viés estético. Este é Yeats um pouco mais tarde, ainda vestido, no entanto, em seu estudo como um esteta e dândi. Você pode ver aquele maravilhoso casaco e gravata borboleta de seda. Ele começou e terminou sua carreira como decadente, suponho; um leitor de Walter Pater e Oscar Wilde. No entanto – Oscar Wilde, um amigo de Yeats -, no entanto, a poesia de Yeats passa por uma importante e notável mudança estilística. Quando eu disse que há uma história sobre a carreira de Yeats que o torna um poeta moderno exemplar, eu tinha em mente como, ao longo dessa longa carreira, ele deixou para trás aquele mundo idealizado da arte do final do século XIX para uma compreensão mais completa. poesia humana, realista, que retira retoricamente os poeticismos de Yeats e localiza seus assuntos na política e na história contemporâneas.

Capítulo 4. WB Yeats Poema: “Um Casaco” [00:27:01]

Pound – Ezra Pound – é a amiga mais nova de Yeats. Libra, você verá, continua aparecendo em todas essas histórias. Ele teve um papel em empurrar Yeats na direção em que ele foi. Ele também teve um grande papel na divulgação do desenvolvimento de Yeats. Aqui está uma cópia de uma carta a Pound de Yeats quando ambos moravam em Londres. Isto está no Beinecke entre os papéis de Pound. Ah, e aqui está a – Esta é a carta de Yeats. Ele está morando, neste momento, em Woburn Place, Yeats, em Londres, onde uma das bombas explodiu em Londres dois verões atrás, em frente à casa de Yeats. “Meu caro libra, aqui está o poema. Muito obrigado por ter tantos problemas com isso. Atenciosamente, WB Yeats. ”Pound trabalha em Yeats, trabalha em sua poesia e ajuda a modernizá-lo, embora eu ache de muitas maneiras que a influência tenha ocorrido da mesma maneira.Responsabilidades . Isso foi publicado em 1914, que é o mesmo ano que o norte de Frost, em Boston . Esses dois livros serão lançados no mesmo momento em Londres. Alguns dos poemas deste livro dramatizam, dramatizam e descrevem as mudanças estilísticas das quais estou falando. Por exemplo, o poema curto, “Um Casaco”. Aqui está; também está na sua antologia:

Fiz da minha canção um casaco
Coberto de bordados
Fora das antigas mitologias
Do calcanhar à garganta;
Mas os tolos pegaram,
usaram nos olhos do mundo
Como se tivessem feito isso.
Canção, deixe-os levá-lo
Pois há mais empreendimento
Em andar nu.

Yeats está jogando fora seu trabalho inicial, como se estivesse jogando uma espécie de fantasia. Toda aquela porcaria do rei Goll que ele usava, ele está jogando fora. O bordado e a decoração, tudo o que agora parece inautêntico, algo que, de fato, o público de Yeats não conseguiu valorizar adequadamente; ele está reclamando aqui neste poema. Neste breve poema, ele está se referindo aos esforços vexados dele e de seus colaboradores, JM Synge e Lady Augusta Gregory, para criar um teatro nacional irlandês. Yeats procurou um público popular para sua poesia, em parte através de seu trabalho no teatro, mas ficou desencantado com o público que frequentava o teatro; também com imitadores e detratores, todos eles, como ele coloca aqui, presos em seu casaco. Este é um poema que declara a nudez como um valor poético. É um tipo de anúncio semioficial de que Yeats está desistindo de sua maneira inicial,

Ao fazê-lo, Yeats parecia estar se aproximando do povo irlandês, algo como a previsão de Frost da poesia dos sonhos, dos duendes e das fadas, a favor de uma poesia de fato. E tenhamos em mente o próprio desejo de Frost de criar uma poesia que atingisse as pessoas comuns e atingisse todos os tipos e tipos. Mais uma vez, pode parecer que Yeats também esteja interessado em algo assim e, novamente, neste mesmo momento em que Frost está publicando seu trabalho na Inglaterra. Mas há uma diferença em Yeats. Ele adota esse ideal de nudez precisamente como repúdio a um público popular. É uma espécie de desafio, demonstrando não apenas sua indiferença perante a multidão, mas de fato seu desprezo por isso. Vou andar nua. Não vou me vestir para você. ”A poesia inicial de Yeats é elite porque é alta, aristocrática, de caráter ideal.Responsabilidades , permanece elite; só agora, seu elitismo será expresso de maneira diferente. Será expresso em uma retórica da nudez, ou o que Yeats também chamará de “frieza”.

Capítulo 5. WB Yeats Poema: “O pescador” [00:32:45]

“The Fisherman”: “The Fisherman” é outro poema deste volume que comenta e exemplifica a transformação que estou descrevendo, a transformação do estilo e dos valores de Yeats. Ele sugere a diferença entre os Yeats anteriores e os Yeats intermediários, mas também, o mais importante, os tipos de continuidade entre eles, as maneiras pelas quais Yeats permaneceu praticamente o mesmo poeta. Deixe-me ler para você.

Embora eu ainda possa vê-lo
O homem sardento que vai
Para um lugar cinza em uma colina
Com roupas cinza de Connemara
Ao amanhecer para lançar suas moscas,
Faz muito tempo que comecei
a chamar os olhos
Este homem sábio e simples.
Durante todo o dia eu olhei na cara
O que eu esperava ser
Para escrever para minha própria raça
E a realidade;
Os homens vivos que eu odeio,
O morto que eu amava,
O homem covarde em seu assento,
o insolente sem reprovação
E não patife trouxe para reservar
Quem ganhou uma alegria embriagada,
O homem espirituoso e sua piada
Voltado para o ouvido mais comum,
The homem inteligente que chora
Os gritos do palhaço,
o espancamento da arte sábia
e grande derrotada.

Bem, Yeats começa com desprezo de um público que é incapaz de reconhecer a verdadeira sabedoria e a grande arte. Desprezando esse público, ele imagina outro público, outro público para escrever e imitar, um público representado pelo pescador. Como é o pescador? O que ele representa? Que valores ele incorpora? Cinza – cinza que sugere a cor de uma terra e uma cultura, a cor da pedra, das roupas dos camponeses. Ele, o pescador, é uma figura solitária em uma paisagem de pedra, pedra escura, resistente, aparentemente não ideal; isto é real. Contraste esse lugar, essa maneira de imaginar a Irlanda, o que a Irlanda significa, com a paisagem sensual de Aengus, com a irrealidade do mundo daquele poema anterior. Em certo sentido, o poema anterior, “A Canção do Aengus Errante”, transformou a paisagem irlandesa em um lugar de mito,

Yeats parece estar revertendo esse truque em “O Pescador”, parece estar convertendo o mito de volta à realidade, o objeto ideal de desejo de uma garota reluzente em truta. O poema representa uma espécie de – assim como o poema curto, “Um Casaco” – representa um tipo de movimento ascético, uma atividade ativa imaginativa e retórica. A paisagem em si, aqui no poema de Yeats, parece nua, árida, provavelmente não cultivável, e a poesia que Yeats deseja deste lugar será, como parece, como ele descreve, fria e apaixonada. Deixe-me terminar o poema aqui.

Talvez um décimo segundo mês desde que de
repente comecei,
desprezando esse público [que Yeats descreveu, esse público
associado à classe média de Dublin e ao público do teatro].
Imaginando um homem,
seu rosto sardento de sol
e um pano cinza de Connemara,
Subindo para um lugar
Onde a pedra é escura sob espuma,
E a volta do pulso dele
Quando as moscas caem no córrego;
Um homem que não existe,
um homem que é apenas um sonho;
E gritou: “Antes de envelhecer , talvez
eu tenha escrito um
poema para ele , tão frio
e apaixonado como o amanhecer.”

A poesia que Yeats quer deste lugar, o lugar para onde o pescador o leva, será fria e apaixonada, como ele a descreve. Você pode vê-lo, de certo modo – Yeats, esfriando o fogo na cabeça de Aengus neste momento. O poema identifica também frio e paixão com o amanhecer, o momento do despertar, que também é um momento de realidade do sonho e do sono. Yeats – o tipo de transformação retórica e estilística que estou descrevendo identificada com a modernidade de Yeats, sua entrada na modernidade, tem essas qualidades e é associada aqui poderosamente à manhã.

É importante ressaltar que manhã e madrugada também são vistas como momentos de paixão. Se Aengus é uma figura de paixão, então, curiosamente, é o pescador. É apenas o que significa escrever uma poesia de paixão que Yeats está começando a repensar. A paixão parece estar mais na frieza do que no calor, reside exatamente na restrição e disciplina da paixão. Nesse sentido, “The Fisherman” não é, afinal, um poema muito diferente de “The Song of the Wandering Aengus”. Na verdade, Yeats ainda está escrevendo sobre um pescador solitário. E, como no poema anterior, o ato de pescar é simbolicamente ressonante. “O Pescador” é uma imagem do homem que procura nas profundezas do mundo a sabedoria que se esconde sob a superfície das coisas. A pesca é vista aqui, como no poema anterior, como uma imagem de busca e uma imagem de desejo. Por todas essas razões,

De fato, como Yeats declara, o pescador não existe. É uma frase maravilhosa, não é? “Um homem que não existe, / um homem que é apenas um sonho.” Yeats ainda está escrevendo sonho. O homem não é um homem de verdade, o homem é um símbolo; só que desta vez, um símbolo do real, um símbolo do atual e do local, da raça irlandesa e da realidade. E a poesia que ele representa – que o pescador representa – como toda a poesia de Yeats, é novamente uma poesia de símbolos. O pescador também é representante do campesinato irlandês, a quem Yeats se despreza da platéia urbana que ele tentara escrever no teatro. Isto é, novamente, não uma ruptura com os valores aristocráticos da poesia primitiva, mas um alinhamento desses valores com uma imagem ideal das classes camponesas com quem Yeats cria um tipo de vínculo imaginativo contra o povo burguês que parece representar a nova ordem das coisas – modernidade e Dublin. O senso de história moderna de Yeats, a crise de seu momento – isso é algo que podemos descrever e explorar na próxima vez, na “Páscoa de 1916”.

Antes de terminarmos hoje, deixe-me conectar “O Pescador” e suas imagens de paixão fria a outro poema – a elegia para Robert Gregory, amigo de Yeats, filho de Augustus Gregory, que morre na Primeira Guerra Mundial, um aviador. Yeats aqui evoca Gregory como um tipo de representante caído da cultura irlandesa e da cultura aristocrática, em particular, na qual arte, eloqüência e vida política e cultural coexistem e combinam e formam um coração apaixonado. Yeats evoca a morte de Gregory e a vê em relação a outros amigos e colaboradores do início da vida de Yeats, incluindo Lionel Johnson, Synge e outros. Isto é, novamente,

Bem, isso é o suficiente por hoje, e continuaremos com Yeats na quarta-feira.

[fim da transcrição]

Poesia Moderna

PORTUGUÊS 310 – Aula 5 – William Butler Yeats (cont.)

Capítulo 1. Introdução [00:00:00]

Professor Langdon Hammer: Em nossa primeira palestra em Yeats, eu estava falando sobre o desenvolvimento inicial e a transformação estilística de Yeats ao longo de, aproximadamente, um período de vinte, vinte e cinco anos. Yeats tem uma longa carreira, realmente começando no final do século XIX. Os poemas que mais importam para nós hoje são aqueles que ele começa a publicar por volta de 1915, ou 1914 e depois. Mas ele está realmente no meio de sua carreira literária nesse ponto. Sugeri, ao examinar esse desenvolvimento inicial, que Yeats é visto como uma espécie de figura representativa que, de alguma forma, sai do simbolismo, de um tipo de esteticismo ornamentado, para um tipo de realismo heróico. Mas eu insisti que, de fato, a maneira de entender que o desenvolvimento é realmente uma transição de um conjunto de símbolos para outro, como exemplificado pelo movimento entre “Aengus” e “The Fisherman” nos primeiros trabalhos de Yeats. O pequeno poema “A Coat”, aquele poema sobre essa transformação estilística sobre o empreendimento de andar nu, bem, é um poema que nos lembra que o desenvolvimento de Yeats foi, como ele o entendeu, condicionado pelo relacionamento com o público.

Yeats, eu disse, queria falar pelo e para o povo irlandês, além de explicar a Irlanda e o Irishness para um mundo de língua inglesa no exterior. Ao mesmo tempo, mesmo tendo uma espécie de identificação intensa com o povo irlandês, ele também, nesse pequeno poema e em outros poemas, teme ser traído pela multidão; medos sendo vendidos baratos; reclama de sua recepção. Na última vez, aludi ao envolvimento de Yeats no Abbey Theatre, a partir de 1904. Esta é uma fase importante de sua carreira, quando, com a ajuda de Lady Augusta Gregory e John Synge, Yeats tenta estabelecer um drama nacional irlandês. A peça de Synge, A Playboy do Mundo Ocidental– o que você deve saber – foi ambientado nas Ilhas Aran, na Irlanda Ocidental. Este foi um tipo de ponto de virada no movimento. Incompreendida como uma sátira aos camponeses irlandeses, a produção da peça de Yeats levou a tumultos em 1909. Acho que esse é um dos eventos que Yeats está pensando em “O Pescador” quando fala de “grande arte derrotada”. “

O público que Yeats desvia e afasta na adolescência é, principalmente, uma classe média, um público urbano e essa atitude de Yeats – é um motivo que encontramos em outros poetas que leremos, e eu gostaria que você Anote; uma atitude que veremos em Pound, em Eliot, de diferentes maneiras. O deslocamento das culturas aristocráticas e camponesas por uma burguesia urbana, pelo público de teatro de Dublin, as pessoas no centro de uma nova cultura moderna e vira-lata – bem, essas são as pessoas que Joyce retrata tão memorável na vida cotidiana de Leopold Flor. Yeats é um escritor muito diferente e tem uma relação diferente com o mundo de Ulisses, de Joyce, por exemplo. Yeats tem um tipo de hostilidade em relação a esse mundo de classe média ascendente e uma hostilidade que você pode ver como um tipo de antimodernismo ou antimodernidade, que é novamente um componente importante em Yeats.

Ou talvez a maneira correta de dizer que seria que o senso de Yeats de sua própria modernidade, do que significa para ele ser moderno, surge desafiando certas novas formações sociais e também através de uma fantasia, digo, identificação com a aristocracia e com o campesinato, com essas culturas enraizadas na sociedade rural irlandesa do passado. Como Pound, como Eliot, de um ponto de vista político e social, você poderia dizer que Yeats é um modernista reacionário, afastando-se das formas sociais ascendentes do presente em direção a um passado idealizado. Ou melhor, você poderia dizer que Yeats parece querer fazer isso, parece querer se afastar do presente – expressa o desejo de fazê-lo. De fato, porém, Os olhos de Yeats permanecem realmente fixos em uma espécie de horror e fascínio pelos eventos cataclísmicos de seu tempo e pela vida política de seu tempo em que ele próprio está muito envolvido. Yeats é, de fato, um pensador muito menos nostálgico do que Eliot ou Pound, pelo menos como eu os entendo. A postura que estou tentando descrever, que é ambivalente e complicada, surge poderosamente no poema “Páscoa de 1916”, na página 105 deste livro. E eu gostaria de passar algum tempo com isso, com você.

Capítulo 2. Poema WB Yeats: “Páscoa de 1916” [00:07:52]

“Páscoa, 1916.” O tema deste poema é a Revolta da Páscoa, o desafio republicano irlandês ao domínio inglês que estabeleceu brevemente um estado irlandês liderado por Padraig Pearse, que, junto com, de fato, todos, exceto um dos líderes da insurreição, foi executado. Esses eventos ainda têm um tipo de lugar central e poderoso na consciência irlandesa moderna. Se você for a Dublin e entrar nos correios, uma das cenas importantes da rebelião, encontrará grandes pinturas nas paredes, desde o surgimento, quase como Estações da Cruz. Bem, Dublin é um lugar interessante para se estar com esse poema em mente, em parte porque você percebe quando está lá que ele – o centro da cidade é pequeno e que, bem, a casa de Yeats – não ficava longe dos correios ; e o mundo sobre o qual ele está escrevendo é algo muito íntimo e familiar, do qual ele faz parte. E esse é, de fato, um dos pontos importantes de partida para este poema. Ele diz:

Eu os encontrei no fim do dia.
Chegando com rostos vívidos
Do balcão ou mesa entre as
casas cinzentas do século XVIII. [Dublin, “eles” são os revolucionários.]
Passei com um aceno de cabeça
Ou palavras educadas e sem sentido,
Ou demorei um pouco e disse
palavras educadas e sem sentido,
E pensei antes que eu tivesse feito
De um conto zombeteiro ou um gibe
Para agradar um companheiro
Ao redor do incêndio no clube,
Certificando-se de que eles e eu
moramos onde a roupa é usada:
tudo mudou, mudou completamente:
nasce uma beleza terrível.
[“Motley” significando sua irmandade, como se Yeats e esses homens
e as mulheres de quem ele fala compartilhavam apenas sua irmandade.]

Na segunda estrofe deste poema, ele começa a falar, a isolar indivíduos, figuras particulares da revolta, identificadas pelo seu editor na parte inferior da página.

Os dias daquela mulher foram gastos
Em boa vontade ignorante,
Suas noites em discussão
Até que sua voz se tornou estridente.
Que voz mais doce que a dela.
Quando jovem e bonita,
ela cavalgava para harriers?
Este homem mantinha uma escola
E montou nosso cavalo alado;
Este outro ajudante e amigo
estava entrando em sua força;
Ele poderia ter ganhado fama no final,
Tão sensível sua natureza parecia,
Tão ousada e doce seu pensamento.
Esse outro homem com quem eu sonhava,
um bêbado, vaidoso e glorioso.
Ele havia cometido um erro muito amargo.
Para alguns que estão perto do meu coração, [Maude Gonne].
No entanto, eu o numero na música;
Ele também renunciou a sua parte
Na comédia casual;
Ele também foi mudado, por sua vez,
completamente transformado:
nasce uma beleza terrível.

Yeats está descrevendo sua interação e a distância de Pearse e os outros nessa primeira estrofe e depois na segunda. Ele está dizendo algo como: “Eu costumava ver essas pessoas o tempo todo. Eu estava orgulhoso, no entanto. Eu me mantive separado deles. Eu senti que não tínhamos nada em comum, a não ser “heterogêneo”, nossa irmandade. Mas tudo isso é alterado pelos eventos. Tornaram-se mártires políticos do futuro estado irlandês, e sou obrigado a lembrar e honrá-los em minha poesia, mesmo aqueles que desprezei. Minha poesia, que ”- bem, a dedicação à qual havia definido a diferença de Yeats deles até agora.

O refrão extraordinário do poema, “nasce uma beleza terrível”, retorna no poema como um coro, como a voz de algum tipo de coro abstrato e impessoal, e sugere um evento quase estranhamente impessoal, algo que acontece sem agentes fazendo com que isso aconteça . “Nasce uma beleza terrível” – uma construção passiva. Pegue a primeira parte do refrão primeiro: “Tudo mudou, mudou completamente.” “Tudo mudou, mudou completamente.” Acho que há realmente três sotaques métricos fortes seguidos por lá. Por “todos”, essa palavra de três letras, uma palavra altamente yeatsiana, uma palavra que Yeats adora usar – você o verá usar com frequência – Yeats significa “todos eles”, “todas essas pessoas”, “todas as pessoas” Eu tenho descrito. ”Ele também significa“ minha relação com eles ”,“ a maneira como me mantive separado deles ”. Ele também significa“ tudo: tudo, puro e simples, ”“ Todos ”no sentido de“ todos e tudo ”; “Todos” transmitindo um tipo de evento apocalíptico e histórico. Aquele maravilhoso acúmulo de estresse nessa linha, “tudo mudou, mudou completamente: / nasce uma beleza terrível”; outras duas, duas linhas fortes de três batidas seguidas; eles se tornam uma espécie de, bem o que? Um sino tocando no poema, tocando e anunciando a chegada do nascimento de uma nova e terrível era.

Como algo pode ser mudado completamente? Como algo pode ser mudado completamente? Isso não significa “destruído”, para ser totalmente alterado? Yeats está falando sobre um evento que provocou destruição, destruição do mundo antes da Revolta da Páscoa. E a Páscoa é uma ressonância importante aqui, obviamente. Páscoa, outro momento de morte e transfiguração, transformação. Aqui, essa destruição gera uma nova ordem, uma nova forma de vida que Yeats chama de “beleza terrível”. Essa pode ser a frase mais memorável da poesia moderna: “nasce uma beleza terrível”. Eu disse que Yeats olha para o moderno com uma sensação de horror e fascínio, quase uma compulsão. Bem, é uma “beleza terrível” que ele vê que o atrai dessa maneira. Ele vê, especificamente, a paixão do ato revolucionário e o acha bonito. Yeats estetiza sua ação política. Ele encontra beleza nela, parece mesmo ou especialmente porque está cheio de terror, quando a mudança que ela realiza é total, ou seja, uma mudança que significa sangue.

Para encontrar eventos sangrentos bonitos, o que você acha disso? Como você descreve a política, se quiser, dessa posição? Bem, como Yeats se posiciona em relação aos eventos que está descrevendo? “Páscoa, 1916” equivoca. Como essa frase, “uma beleza terrível”, o poema está cheio de contradições, de sentimentos contraditórios. Leva o lado dos nacionalistas. Também faz com que o caso antinacionalista, inglês ou pró-inglês ou sindicalista. Ele vê os mortos como mártires heróicos. Também os vê como ideólogos, como ativistas políticos de coração de pedra. Também vê os mortos como amantes. Ele os vê como sonhadores. Yeats olha para eles com pena, com admiração, com desprezo. Ele fala deles como a mãe faria com os filhos. Todas essas atitudes e outras também são mantidas em suspensão no poema. E você pode ouvi-los juntos, Yeats se movendo de um para o outro com, oh, incrível velocidade e agilidade na estrofe final do poema, na próxima página. Ouça a rapidez com que Yeats modula de um sentimento, uma imagem para outro nessas linhas realmente muito curtas, rápidas e com três batidas.

Um sacrifício muito longo
Pode fazer uma pedra do coração.
O quando é suficiente?
Essa é a parte do céu, nossa parte.
Para murmurar nome sobre nome,
como uma mãe nomeia seu filho.
Quando o sono finalmente chegou,
nos membros que corriam soltos.
O que é isso senão o anoitecer?
Não, não, não a noite, mas a morte;
Afinal, foi uma morte desnecessária?
Pois a Inglaterra pode manter a fé
Por tudo o que é feito e dito.
Conhecemos o sonho deles; o suficiente
para saber que eles sonhavam e estão mortos;
E se o excesso de amor os
confundisse até morrerem?
Escrevo isso em um verso –
MacDonagh e MacBride
E Connolly e Pearse
Agora e a tempo de ser,
Onde quer que o verde seja usado,
mudam, mudam completamente:
nasce uma beleza terrível.

Isso é realmente poesia comovente, notavelmente. E esse pode ser o fato mais importante sobre isso. Quando Yeats estetiza o político, ele o move, movendo-se no sentido literal de, eu acho, emocionalmente envolvente e catártico. Ele converte especificamente o político em ação trágica; ação trágica com a qual, como espectadores, o poeta e o leitor – a nós mesmos, devemos estar apaixonadamente e imaginativamente engajados, o que também implica dizer. Através do poema de Yeats, a Páscoa de 1916 continua acontecendo, acontecendo de certo modo e até para nós. O poema nos faz ver o político como um espaço de paixão e de contradições, como a arte. E isso exige que entendamos a história não em termos morais, como “bom” e “mal”, mas em termos estéticos. “Piedade” e “terror”, tornam-se termos cruciais, os termos que Aristóteles, em suaPoética , usada para definir tragédia.

Capítulo 3. WB Yeats e História [00:23:15]

Quando as bombas explodiram em Londres no ano passado, pensei em Yeats e no que ele poderia ter pensado ou escrito sobre isso. Como disse na última vez em que lhe mostrei a carta a Pound, o apartamento de Yeats em Londres fica basicamente do outro lado da rua, de onde o ônibus número 30 explodiu. E, curiosamente, estranhamente, faça disso o que quiser, o homem que detonou a bomba, como eu a entendo, estudara Yeats na escola de Leeds. Existe uma maneira pela qual a poesia de Yeats desse período continua ressoando no mundo em que vivemos.

O senso de Yeats de sua própria implicação na história, bem, é algo que vemos nas intensas transformações estilísticas pelas quais seus escritos passam. Parte da ressonância e poder desse famoso refrão, “uma beleza terrível nasce”, é que essa beleza está nascendo não apenas no mundo, mas na poesia de Yeats. Algo notável está acontecendo ao poeta e ao seu idioma ao mesmo tempo. Yeats está dizendo, mesmo que simplesmente em um nível: “Escreverei de maneira diferente a partir de agora, devo.” As mudanças estilísticas de Yeats dessa maneira são coordenadas com, respondem às mudanças históricas que ele testemunha e participa; em particular, coordenada com o surgimento violento do Estado irlandês, através da guerra civil, pelo qual Yeats atuaria como senador na década de 1920. Yeats nesse período faz e refaz seu trabalho por paixão, uma espécie de como ele imagina, tumulto no peito, um tumulto do qual emergem novos modos de poesia, novos modos de autoconhecimento para Yeats. A poesia de Yeats é cheia de imagens do nascimento, e ele tende a representar o nascimento como uma explosão, uma explosão, uma explosão de energia ou presença, em certo sentido, que não pode ser contida ou restringida nas formas existentes. Vou falar mais sobre isso na próxima vez, com referência à poesia tardia de Yeats.

O que quero enfatizar agora é que Yeats vê a paixão trabalhando da mesma maneira na história. Forças super-humanas poderosas emergem ou invadem atores humanos e as mudam. Uma conseqüência dessa visão é que, para Yeats, a história começa a parecer um poema, ou começa a se conformar às leis da imaginação poética ou da tragédia, se você preferir, do mito. No levante da Páscoa, Pearse e os outros membros de Yeats invocam – como eles, os próprios revolucionários, deliberada e retoricamente fizeram – invocam antigos heróis irlandeses. Pearse é visto como, na poesia de Yeats e no folclore popular, como Cuchulain, como uma espécie de avatar do mítico herói irlandês. Ao mesmo tempo, à medida que o super-humano entra nesses personagens históricos dessa maneira, há também, bem, uma energia que você teria que chamar de sub-humano, bestial, isso também acontece. Em seu poema tardio, “As estátuas,

Capítulo 4. WB Yeats Poema: “A Segunda Vinda” [00:28:47]

Yeats viu a história em termos simbólicos e místicos. Este é um poeta que, com sua esposa, praticava a escrita automática, que acreditava que os mortos falavam dos vivos. Esse Yeats oculto é um pensador genuíno e maravilhosamente estranho. Ele elaborou um relato sistemático da mente e da história. Como eu disse na última vez, falando sobre “A Canção do Aengus Errante”, e o interesse de Yeats pela alquimia, que foi desenvolvido, não é, de fato, necessário para você entender o sistema de Yeats, que você teria que seguir ao seu livro chamado A Visionpara começar a fazer. Não é necessário que você entenda o ocultismo dele para ler bem a poesia dele. Yeats disse que as vozes com as quais ele se comunicava lhe davam “metáforas para a poesia”. É isso que elas o entregam. Eles também deram a ele, como ele disse, “arranjos estilísticos da experiência”. O ocultismo fornece a Yeats formas estéticas para entender a psicologia individual e os eventos históricos. Acho que é assim que precisamos entender os vários símbolos ocultos em outro grande poema desta fase de sua carreira, um pouco mais adiante, “A Segunda Vinda”, na página 111.

Girando e girando no giro crescente
O falcão não pode ouvir o falcoeiro;
As coisas desmoronam; o centro não pode aguentar;
A mera anarquia é solta no mundo,
a maré esmaecida pelo sangue é solta e em toda parte
A cerimônia da inocência é afogada;
Os melhores não têm convicção, enquanto os piores
estão cheios de intensidade apaixonada. Certamente alguma revelação está próxima;
Certamente a Segunda Vinda está próxima.
A segunda vinda! Dificilmente essas palavras saem
Quando uma vasta imagem de Spiritus Mundi
Incomoda a minha visão: em algum lugar nas areias do deserto
Uma forma com corpo de leão e cabeça de homem,
Um olhar vazio e impiedoso como o sol,
Está movendo suas coxas lentas, enquanto tudo sobre isso
Sombras dos pássaros indignados do deserto.
A escuridão cai novamente; mas agora eu sei
que vinte séculos de sono pedregoso
foram transformados em pesadelo por um berço de balanço,
e que besta áspera, finalmente chegou sua hora,
Slouches em direção a Belém para nascer?

Outro poema de nascimento. Observe como Yeats é muito casual nesse segundo momento, como ele é conscientemente fantástico e especulativo. Ele não insiste que o Apocalipse está próximo, apenas que algumas revelações estão. De fato, penso que o poder deste poema reside – não apenas em sua incapacidade, mas em sua falta de vontade de especificar o conteúdo dessa revelação. Leveduras sugere que pensemos neste momento histórico como a Segunda Vinda. Mas este não é o retorno de Jesus que o cristianismo profetiza. Yeats vê a Segunda Vinda como uma imagem, como um mito, uma idéia, uma metáfora, um certo arranjo estilístico de experiência. Isso resulta do que ele chama de Spiritus Mundi, um termo semi-técnico; O nome de Yeats para algo como o inconsciente coletivo de todos os povos, uma espécie de repertório de arquétipos dos quais derivam os símbolos que usamos para entender o mundo. Penso que essa é realmente uma idéia radical, se não herética, para o poeta nacional de um povo cristão. Yeats está dizendo que o cristianismo é apenas uma ordem simbólica entre outras. Tem uma história. Agora está passando como antes. Ele também está dizendo que o nascimento de Cristo em Belém foi um pesadelo para o mundo que alterou, o mundo que mudou completamente – uma mudança que Yeats vê como o fim agora da era cristã e não seu cumprimento. Também existe aí a sugestão perturbadora de que o próprio Cristo era um animal áspero. Agora está passando como antes. Ele também está dizendo que o nascimento de Cristo em Belém foi um pesadelo para o mundo que alterou, o mundo que mudou completamente – uma mudança que Yeats vê como o fim agora da era cristã e não seu cumprimento. Também existe aí a sugestão perturbadora de que o próprio Cristo era um animal áspero. Agora está passando como antes. Ele também está dizendo que o nascimento de Cristo em Belém foi um pesadelo para o mundo que alterou, o mundo que mudou completamente – uma mudança que Yeats vê como o fim agora da era cristã e não seu cumprimento. Também existe aí a sugestão perturbadora de que o próprio Cristo era um animal áspero.

Capítulo 5. WB Yeats Poema: “Os Magos” [00:34:40]

Yeats desenvolve essa idéia ou desenvolve outra versão em um poema um pouco anterior que é interessante em relação a este. E vamos voltar e olhar para ele, na página 103. São os Magos; novamente, um poema visionário em que Yeats está dizendo: “Entendo, vejo nos olhos de minha mente”. A ação do poema ocorre na imaginação de Yeats.

Agora, como em todos os momentos, posso ver nos olhos da mente
Em suas roupas duras e pintadas, as pálidas e insatisfeitas
Aparecem e desaparecem nas profundezas azuis do céu
Com todos os seus rostos antigos como pedras batidas pela chuva
E todos os seus elmos de prata pairando lado a lado,
E todos os olhos ainda fixos, esperando encontrar mais uma vez
a turbulência do Calvário insatisfeita,
o mistério incontrolável no chão bestial.

Os Magos aqui são, novamente, uma imagem, uma espécie de símbolo visionário, uma imagem disponível “nos olhos da mente” o tempo todo. Eles estão insatisfeitos com a “turbulência do Calvário” – “turbulência do Calvário”, uma frase notável – insatisfeitos com a cena do martírio cristão porque reconhecem que a história é cíclica e que o ciclo que eles viram surgir só pode ser completado por outro nascimento assim , não pela morte e ressurreição de Cristo. Observe aqui como Yeats imagina o que está no centro do nascimento de Cristo. É um mistério incontrolável “no chão bestial”: no chão, no fundo, no chão, onde os animais habitam. A Segunda Vinda, ao que parece, é como Yeats o imagina como uma espécie de mistério igualmente incontrolável, e a energia, a nova presença que libera no mundo, é bestial, é a de um animal. O divino entra no humano nesses poemas de Yeats através do bestial. É uma ideia poderosa e perturbadora.

Capítulo 6. WB Yeats Poema: “Leda e o cisne” [00:37:55]

Há outro poema muito poderoso e perturbador que literaliza essa idéia, e é “Leda e o cisne”, na página 118: um poema que é um soneto, embora não pareça muito a princípio, um poema mitológico que busca para dar uma imagem mitológica para ou para os tipos de mudança histórica histórica e apocalíptica que Yeats vive na década de 1920 na Irlanda. De certa forma, é um belo poema e um grotesco ao mesmo tempo.

Um golpe repentino: as grandes asas batendo ainda
Acima da garota impressionante, suas coxas acariciadas
Pelas teias escuras, sua nuca presa em sua conta,
Ele segura seu peito indefeso sobre seu peito. Como aqueles dedos vagos aterrorizados podem empurrar
a glória emplumada de suas coxas soltas?
E como pode o corpo, deitado naquela pressa branca,
Mas sentir o coração estranho batendo onde está? Um estremecimento nos lombos engendra ali
O muro quebrado, o telhado e a torre em chamas
E Agamenon morto.
Sendo tão apanhada,
tão dominada pelo sangue bruto do ar,
ela colocou seu conhecimento com seu poder
Antes que o bico indiferente pudesse deixá-la cair?

A história, o que faz a história acontecer, é representada aqui na forma de estupro do humano pelo divino na forma de uma besta, na forma de um cisne. O mito que Yeats retoma é o estupro da donzela por Zeus, Leda, a quem ele ataca como um cisne. A prole que o estupro gera inclui Helen, a “terrível beleza” por quem a Guerra de Troia foi travada; também Clitemnestra, a esposa do senhor grego Agamenon, a quem Clitemnestra assassinou ao retornar de Tróia. Esses eventos futuros são vislumbrados no sestet deste poema, nas seis linhas finais. Eles são, de certa forma, compactados, gravados e contidos no próprio estupro. Existe um tipo de escorço radical da experiência temporal no que as imagens de Yeats representam a união orgásmica do divino e humano – “um arrepio nos lombos” – provocando o saque de Tróia, o assassinato do rei, todo esse futuro contido nessa violência generativa e ambígua no presente que o poema descreve. De fato, nessa parte do meio do poema, Yeats derruba a criação e a destruição, sugerindo que a mesma energia bestial flui através desses dois atos. Aqui, a força divina se reduz ao poder bruto da mesma maneira que em “Os Magos” e “A Segunda Vinda”.

Um resultado disso é o de Yeats – e isso é interessante – sua falta de interesse no deus. Este não é um poema sobre Zeus; não é um poema sobre o cisne. Ele não nomeia o cisne, assim como ele não nomeia o “animal feroz” em “A Segunda Vinda”. O que o cisne pensa, sente, ou pretende, não importa. O cisne é realmente apenas uma força, e a preocupação de Yeats é mais com a experiência humana dessa força, que é, novamente, outra manifestação de “beleza terrível”. Yeats explora essa experiência, que é uma experiência de sofrimento aqui e de violação, através de uma série de perguntas retóricas, que são um dispositivo poético crucial para Yeats. Yeats é um poeta que faz perguntas. Perguntas, bem, são diferentes, até questões retóricas são diferentes, não são, de declarações de fato. Eles são mais como proposições, como especulações, que somos solicitados a testar através da identificação empática com, neste caso, o sujeito do poema, Leda. É isso que a forma da pergunta convida, eu acho.

Na “Páscoa de 1916”, falei sobre a identificação parcial e complicada de Yeats com os mártires sofredores desse poema. Bem, essa identificação aqui é re-imaginada e também somos convidados a isso, de forma preocupante, acho. A experiência assustadora que Yeats evoca aqui é a imposição do divino no humano. “Seios indefesos sobre… seios”: é uma frase maravilhosa. A repetição do “seio” os liga, nos faz vê-los juntos, lado a lado, um em cima do outro. Acho que até identifica o divino e o humano, dificulta sua diferenciação; liga-os, mesmo enquanto estamos sendo confrontados com a diferença deles. Leda sente o bater do coração do cisne, e esse coração é “estranho” para ela, aquela palavra simples e poderosa. A grande questão final do poema diz respeito a essa percepção: “Ela colocou seu conhecimento com seu poder”? Ela conhecia o coração que sentia ou só podia senti-lo? Que diferença faria entre essas duas coisas, entre conhecer esse coração e apenas senti-lo? É a diferença entre conhecer a história – entender seus padrões e motivar forças, causas, intenções – e apenas senti-la, apenas sofrê-la, servir como instrumento ou vaso, um objeto a ser descartado quando não for mais útil. Conhecer a história, ser capaz de aplicar o conhecimento de Deus com seu poder, seria ter acesso ao significado da história e, portanto, estar mais do que meramente sujeito a ela, sujeito a suas forças caprichosas e violadoras. entre conhecer esse coração e apenas senti-lo? É a diferença entre conhecer a história – entender seus padrões e motivar forças, causas, intenções – e apenas senti-la, apenas sofrê-la, servir como instrumento ou vaso, um objeto a ser descartado quando não for mais útil. Conhecer a história, ser capaz de aplicar o conhecimento de Deus com seu poder, seria ter acesso ao significado da história e, portanto, estar mais do que meramente sujeito a ela, sujeito a suas forças caprichosas e violadoras. entre conhecer esse coração e apenas senti-lo? É a diferença entre conhecer a história – entender seus padrões e motivar forças, causas, intenções – e apenas senti-la, apenas sofrê-la, servir como instrumento ou vaso, um objeto a ser descartado quando não for mais útil. Conhecer a história, ser capaz de aplicar o conhecimento de Deus com seu poder, seria ter acesso ao significado da história e, portanto, estar mais do que meramente sujeito a ela, sujeito a suas forças caprichosas e violadoras.

Mas Yeats não responde à pergunta, responde? Bem, porque não? Provavelmente porque não há uma resposta. A implicação adicional é, penso eu, que podemos ou não ter acesso ao conhecimento histórico, o único caminho para esse conhecimento é através da submissão ao seu poder bestial ou bruto, que é uma espécie de experiência arrasadora neste poema. Bem, na segunda-feira, veremos algumas das figuras dos poemas atrasados ​​de Yeats, que representam um tipo de conhecimento a ser obtido através de uma experiência de violação ou poder destruidor, personagens como os velhos loucos ou Crazy Jane no final de Yeats. poemas.

[fim da transcrição]

Créditos:

WB Yeats, “Leda e o cisne”, 1924. Usado com permissão da AP Watts Ltd em nome de Gráinne Yeats.

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Poesia Moderna

PORTUGUÊS 310 – Aula 6 – William Butler Yeats (cont.)

Capítulo 1. Yeats sobre o tema da magia e uma introdução aos últimos poemas de Yeats [00:00:00]

Professor Langdon Hammer: Vamos ver. Na sua apostila eu tenho Yeats sobre o assunto da magia. Isso remonta ao tempo do texto que estávamos discutindo da última vez na adolescência e nos anos 20 a 1901. E eu queria apresentar a você como algumas das reflexões de Yeats sobre a questão geral do ocultismo e do simbólico em sua poesia; uma espécie de preparação em seu pensamento para alguns dos poemas que discutimos na última vez, como “A Segunda Vinda”. Ele diz: “Acredito na prática e na filosofia do que concordamos em chamar de mágica, no que devo chamar a evocação de espíritos, embora eu não saiba o que são. Acho que é importante. E você se lembra de Yeats em “A Segunda Vinda”, há um tipo de animal – ele não sabe o que é, e aqui ele está dizendo algo semelhante. Ele também fala de sua crença “no poder de criar ilusões mágicas, nas visões da verdade nas profundezas da mente quando os olhos estão fechados; e eu acredito em três doutrinas “, que ele convenientemente apresentará para nós:

(1) Que as fronteiras de nossa mente [e ele tem que no singular] estão sempre mudando, e que muitas mentes podem fluir uma para a outra, por assim dizer [que provavelmente é uma qualificação importante] e criar ou revelar uma única mente, uma única energia. [Com efeito, trabalhando em nossas imaginações comuns.] (2) Que as fronteiras de nossas mentes estão mudando e que nossas memórias fazem parte de uma grande memória, [o que ele chama] de memória da própria natureza. (3) [E isso é a coisa mais importante.] Que essa grande mente e grande memória [esse tipo de repertório unitário de espíritos e memórias] possam ser evocadas por símbolos. [De Magia ]

Isso é algo que a poesia pode ativar e aproveitar. Aquele “Spiritus Mundi” a que Yeats se refere em “A Segunda Vinda”, bem, é Yeats falando sobre essa idéia aqui. É algo, como ele enfatiza, que pode ser evocado por símbolos, por símbolos poéticos, e isso ele pretende fazer em sua poesia. De fato, Yeats vê seus poemas como uma espécie de convocação de espíritos ou evocação de espíritos, como ele se refere a ele. Da última vez, falei brevemente sobre o interesse de Yeats pela escrita automática, uma prática em que ele se envolveu com a esposa. Bem, seus próprios poemas têm uma dimensão oculta de evocar essa “grande mente” e os espíritos nela contidos através de símbolos. Ele também enfatiza que as fronteiras de nossas mentes e da identidade individual são sempre instáveis ​​e instáveis, e que, por trás de todas essas idéias, eu acho,

E isso está relacionado à idéia de Yeats de que o poeta – e isso é algo sobre o qual ele escreveu na prosa que lhe pedi para ler hoje – de que o poeta é mais do que homem. Na página 884, no final de sua vida, escrevendo um tipo de comentário resumido sobre seu trabalho para a edição coletada produzida pela editora Scribner, ele escreve certas proposições resumidas importantes sobre seu trabalho, mas sobre poesia em geral. E ele diz na página 884:

Um poeta escreve sempre de sua vida pessoal, em suas melhores obras, de suas tragédias, sejam elas quais forem, remorso, amor perdido ou mera solidão; ele nunca fala diretamente com alguém na mesa do café da manhã, sempre há uma fantasmagoria. Dante e Milton tinham mitologias, Shakespeare são os personagens da história inglesa, do romance tradicional … [e assim por diante. Ele diz, o escritor]… é mais tipo que homem, mais paixão que tipo. Ele é Lear, Romeu, Édipo, Tirésias; ele saiu de uma peça e até a mulher que ele ama é Rosalind, Cleópatra, nunca A Dama Negra. [Bem.] Ele faz parte de sua própria fantasmagoria e nós o adoramos porque a natureza se tornou inteligível e, ao fazer isso [apreendemos] uma parte de nosso poder criativo. [De uma introdução geral ao meu trabalho ]

No poeta e em sua obra, a natureza se torna inteligível. Essa é uma ideia importante para Yeats e sugere que, embora o trabalho esteja enraizado na vida de Yeats, é sempre uma vida transformada, alimentada por essa “fantasmagoria” que ele está discutindo, o que é importante porque, ao mesmo tempo, Yeats está insistindo na natureza pessoal de Yeats. sua poesia e a experiência que ela oferece, e ainda assim ele é, curiosamente, uma figura curiosamente impessoal, poeta impessoal. Na página 887, ele diz, no topo da página:

Fale-me de originalidade e eu irei contra você com raiva. Sou uma multidão, sou um homem solitário, não sou nada. Sal antigo é a melhor embalagem. Os heróis de Shakespeare nos transmitem através de suas aparências ou dos padrões metafóricos de suas falas, do aumento repentino de suas visões, do êxtase da aproximação da morte … [E assim por diante.] [De uma introdução geral ao meu trabalho ]

E esse é o tipo de canalização impessoal de emoção que Yeats, ele próprio um tipo de ator em sua poesia, deseja transmitir.

No seu folheto há outra citação do final da vida de Yeats que eu queria enfatizar. Ele diz – e aqui está a palavra yeatsiana “tudo” novamente – ele diz:

Quando tento colocar tudo em uma frase, digo: “O homem pode incorporar a verdade, mas ele não pode conhecê-la.” [O homem pode incorporar a verdade, mas ele não pode conhecê-la.] “Eu devo incorporá-la no final da minha vida. O abstrato não é vida e em toda parte extrai suas contradições. Você pode refutar Hegel, mas não o Santo ou a Canção da Experiência. [De uma carta a Lady Elizabeth Pelham]

Essa é uma afirmação maravilhosa. “Você pode refutar Hegel, mas não o Santo ou a Canção da Experiência.”

“O homem pode incorporar a verdade, mas não pode conhecê-la.” Esta é uma formulação importante. Eu penso nisso como uma espécie de resposta a essa famosa pergunta em “Leda e o cisne”; isto é, “ela colocou seu conhecimento com seu poder / antes que o bico indiferente a deixasse cair?” A resposta que Yeats está dando aqui é diferente de dizer “sim” ou “não” a essa pergunta. É mais como dizer “sim e não”, eu acho. A verdade é algo a ser corporificado em Yeats, corporificado em vez de conhecido; incorporado no sentido de vivido, não apenas entendido, mas experimentado. Mas também, penso eu, corporificado porque é especificamente uma coisa do corpo e envolve uma experiência do corpo, tanto quanto, ou mais que, a mente.

Que tipo de conhecimento, se houver, pode ser obtido com as experiências devastadoras de revolução ou estupro, aqueles modelos de história que propus na última vez? Lembre-se de como Yeats representa a história como estupro em “Leda e o Cisne”. Ele a vê ali como uma experiência de violência, de violência sexual, envolvendo a relação de opostos: de deus e homem, eternidade e tempo, homem e mulher, a vontade e força modeladora de uma coisa contra a outra, imposta pela força bruta. Que tipo de conhecimento pode ser obtido com essa experiência? “Leda e o cisne” parece dizer um conhecimento do corpo, da necessidade da incorporação. No final de Yeats, nos poemas que discutirei hoje, não há conhecimento fora do corpo. E isso é algo para contrastar com os primeiros Yeats e seu alto idealismo, e seu impulso de existir em um mundo abstrato e ideal.

Late Yeats: é uma poesia escrita em idade e escrita sobre idade e envelhecimento; era vista e experimentada como a falha e a corrupção do corpo, às quais a alma está ligada. Em “Sailing to Byzantium”, um poema de transição para Yeats posterior, na página 123 do seu livro, Yeats diz:

Um homem idoso é apenas uma coisa insignificante,
Um casaco esfarrapado em um palito, a menos que
Alma bata palmas e cante, e mais alto cante
Para cada farrapo em seu vestido mortal

O poeta fala de sua alma lá como “doente de desejo / e presa a um animal moribundo”; isto é, o corpo. E, no entanto, para todas as reclamações sobre o corpo aqui neste poema e em outros falecidos Yeats, o poeta não o rejeita; não rejeita aquele animal moribundo, não o despreza. Em vez disso, Yeats afirma, afirma o corpo, em seu estado corrupto. Ele, de fato, canta e canta mais alto nessa poesia tardia; canta mais alto, como ele diz, “para cada farrapo em seu traje mortal [da alma]”.

Essa é a extraordinária energia da poesia tardia de Yeats, o que ele chama – A palavra que ele tem para a energia dessa poesia, dessa atitude diante da vida é “alegria” ou “alegria”, palavras que se repetem ao longo desses poemas: “alegria” “Alegria” ou, às vezes, “loucura”. Alegria e alegria são estados mentais associados à loucura nesses poemas – a verdade do corpo, sentida como uma experiência de alegria ou alegria, alcançada através de uma espécie de destruição do corpo e da mente racional e seu funcionamento. Alegria por Yeats parece representar alguma reconstituição da mente e do corpo, alguma experiência de sua unidade além de uma experiência de tragédia e tristeza.

Esse é um ponto de vista especificamente associado à poesia tardia de Yeats com homens velhos e mulheres – particularmente, mas não apenas mulheres idosas, como ele diz na página 886, naquela Introdução Geral ao Meu Trabalho . Isto é interessante. Ele está falando aqui sobre o tipo de estilo que deseja criar na poesia que envolve, para ele, fazer com que a linguagem da poesia coincida com a linguagem normal apaixonada. Ele diz:

Eu queria escrever [uma versão da ambição de Frost, embora conduzida de maneira diferente] em qualquer idioma que ocorra com mais naturalidade quando solilizamos, como faço o dia todo, sobre os eventos de nossas próprias vidas ou de qualquer vida em que possamos nos ver pela momento. Às vezes me comparo com as velhas loucas das favelas que ouço denunciar e lembrar; “Como você se atreve?” Ouvi um deles dizer a um pretendente imaginário: “e você sem saúde ou um lar”. Se eu falasse meus pensamentos em voz alta, eles poderiam ser tão bravos e selvagens.

Portanto, este é um tipo de modelo para o falecido Yeats na poesia, a voz da favela brava e selvagem.

Capítulo 2. WB Yeats Poema: “Em memória de Eva Gore-Booth e Con Markievicz” [00:15:02]

Bem, para entrar em ação com esse estilo nos poemas tardios de Yeats, quero olhar um pouco para um poema que se refere à “Páscoa de 1916”, o poema que discuti na última vez, bem como o próprio de Yeats anteriormente. poesia, e esse é o poema chamado “Em Memória de Eva Gore-Booth e Con Markievicz”, na página 126. É um tipo de pós-escrito para “Easter, 1916”, escrito em 1929. Con Markievicz foi o único líder sobrevivente do Easter Rising, condenado à morte, mas sua sentença foi transmutada. O que é isso? Sim, obrigado: comutado, não transmutado. Bem, Con Markievicz é, em certo sentido, uma figura como Leda. Ela é alguém que sofreu a violência traumática que gera história. A elegia de Yeats aqui lembra sua juventude e a de sua irmã, ambas amigas dos jovens Yeats: Eva Gore-Booth; um jovem que passou na mansão Sligo, Lissadell, onde Yeats visitou em 1894. Nesse ponto, Yeats era – 1894, Yeats tinha 29 anos e as duas mulheres eram um pouco mais jovens. Deixe-me ler o começo.

A luz da noite, Lissadell,
Grandes janelas abertas para o sul,
Duas garotas de quimono de seda, ambas
lindas, uma uma gazela.
Mas um outono delirante arranca
Blossom da grinalda do verão;
O mais velho é condenado à morte,
Perdão, arrasta anos solitários
Conspirando entre os ignorantes.
Não sei o que os sonhos mais jovens –
Alguma utopia vaga – e ela parece,
quando murcha e velha e esquelética,
uma imagem de tal política.
Muitas vezes, penso em procurar
um ou outro e falar
daquela velha mansão georgiana, misture
imagens da mente, lembre-se
daquela mesa e da conversa da juventude,
duas meninas de quimono de seda, ambas
Linda, uma gazela.

Aqui, a beleza feminina, as maneiras do século XIX e a cultura aristocrática são mantidas juntas, como se se expressassem e se associassem. A visão nostálgica de Yeats deles é encantadora e estática, curiosamente estática. Vê como o verbo é retido na primeira frase do poema e depois nas linhas finais da primeira estrofe? Bem, para nos dar essa imagem, “duas garotas de quimono de seda, ambas bonitas / uma gazela”, à qual ele retorna, é como se a ação em si estivesse sendo retida desse mundo encantado e o tempo diminuísse ou até parou, fazendo uma foto, uma imagem, um haiku.

Mas tudo isso é derrubado, “completamente alterado”, pela política radical que alterou a Irlanda durante a vida de Yeats, que anunciou a chegada da modernidade e da participação central dessas duas mulheres. A política os torna feios para Yeats. É como se eles tivessem mantido sua beleza se tivessem se abstido dela. Você pode olhar para uma atitude semelhante em “Uma oração pela minha filha”, outro grande poema importante de Yeats de um pouco antes, onde Yeats diz: “Um ódio intelectual é o pior, então deixe-a pensar” – sua filha – “que as opiniões são amaldiçoado. ”As mulheres não deveriam tê-los. Este não é um lado atraente de Yeats, pelo menos para as pessoas do nosso momento e sensibilidade. Existe um tipo de, bem, masculinismo em Yeats, e é parte do que eu quis dizer da última vez quando falei do anti-modernismo de Yeats ou de seu modernismo reacionário.

Mas a atitude aqui, como em “Páscoa de 1916” e outros grandes poemas de Yeats, é complicada. Por todos os humores reacionários de Yeats, mesmo por sua indulgência com a nostalgia aqui, ele não é um poeta nostálgico. E acho que esse poema nos mostra o que quero dizer com isso. Veja como o poema muda à medida que se desenvolve, à medida que se move para este segundo estrofe, e Yeats se afasta da imagem congelada do passado para abordar diretamente essas duas irmãs, dizendo:

Queridas sombras, agora você sabe tudo,
Toda a loucura de uma luta
Com um certo ou errado comum.
Os inocentes e os bonitos
Não têm inimigo, a não ser o tempo;
Levante-se e lance-me para acertar uma partida
E atacar outra até o tempo pegar;
Se a conflagração subir,
Corra até que todos os sábios saibam.
Nós, o grande mirante construído.
Eles nos condenaram por culpa;
Dá-me uma partida e golpe.

O poeta e as mulheres juntas se tornam “nós” na última frase do poema. “Eles”, os “eles que nos condenaram por culpa”, bem, isso é difícil de identificar. Que é aquele? Eu acho que é possível ver que “eles” são o tipo de forças gerais da modernidade, de tudo que está em desacordo com a cultura aristocrática que Yeats e essas mulheres compartilhavam, habitavam. “Nós, o grande mirante, construímos.” Tropecei e coloquei “construído” no lugar errado quando o li. É uma linha estranha. Disseram-me que ela desempenha em uma gíria em curso, “para fazer um gazebo de si mesmo”, que significa “fazer um espetáculo de si mesmo e um tolo de si mesmo, publicamente.” A nota de rodapé à sua Norton aqui sugere que o mirante é uma casa de veraneio e, por extensão – é uma extensão – o movimento nacionalista e, então, “até todo o mundo temporal”. Essas são algumas extensões reais, não são?

É um pouco difícil saber o que fazer com este mirante. Representa, de fato, o movimento nacionalista que culminou, ou de uma forma, na Rebelião da Páscoa? Representa o nacionalismo cultural inicial de Yeats e o trabalho representado em O vento entre os juncos e outros poemas antigos? Bem, é um pouco difícil de dizer. Costumo ver esse mirante ou casa de veraneio como uma versão do próprio Lissadell, essa casa que o poema evoca e que é representativa de um mundo de arte do século XIX, de prazer, de beleza rarefeita e delicada e ideal – um mundo muito importante para Yeats.

À medida que Yeats – à medida que seu pensamento se desenvolve no curso desse poema, ele passa da nostalgia à afirmação e parece se juntar às irmãs nas ações que elas escolheram através de algum tipo de identificação compreensiva; Yeats, que parecia se afastar dele, contra eles, na primeira parte do poema. As mulheres representam para Yeats uma espécie de energia autodestrutiva, e acho que ele também está disposto a compartilhar e participar. Ele fala da destruição do mundo que eles compartilharam, de uma casa que eles construíram, uma que ele ridiculariza como esse “grande mirante”, como algo nobre e bonito, talvez, mas também frágil e espetacular, incapaz de resistir. para a história. O tempo é o inimigo no poema, e Yeats une forças com as mulheres no final, e, ao fazê-lo, une forças com o tempo e ajusta-o a ele, como se o próprio tempo fosse tinder.

Capítulo 3. WB Yeats Poema: “Duas músicas de uma peça” [00:25:15]

Yeats imagina uma espécie de incêndio criminoso ativo neste poema. O fogo é simbolicamente importante em toda a sua poesia. Em “A Canção do Aengus Errante”, falei sobre o tipo de paixão tremeluzente e o fogo na cabeça que envia Angus para sua busca. O fogo reaparece com frequência crescente na poesia tardia. No seu pacote RIS, dei a você o poema curto “Duas músicas de uma peça”. A primeira estrofe desse poema interessante repete temas de “Os Magos” e “A Segunda Vinda”. Você pode vê-lo com esses poemas em mente onde Yeats imagina um novo mundo surgindo, introduzido através do sangue do antigo. Essa idéia o leva à meditação que está na segunda estrofe lá.

Tudo o que o homem estima
Dura um momento ou um dia.
O prazer do amor afasta o seu amor,
o pincel do pintor consome seus sonhos;
O grito do arauto, o passo do soldado
Exaustão de sua glória e força:
tudo o que arde na noite
o coração resinoso do próprio homem alimentou.

O “coração do homem” em Yeats é “resinoso”; é uma sujeira pegajosa que arde. O coração que anseia acumula desejos que se tornam com o tempo uma espécie de desperdício volátil, que não pode ser contido. O coração é combustível, como a energia que insiste no nascimento de “Os Reis Magos” ou “A Segunda Vinda”. E essa é a nossa glória, diz Yeats. Mais uma vez, observe como são corporais, quão materiais e físicas são as imagens de Yeats da energia humana.

Capítulo 4. WB Yeats Poema: “Vacilação” [00:27:29]

Voltemos ao The Norton Anthology e vejamos o poema “Vacilação”, na página 131. Essa é uma meditação que vem em várias partes. À medida que o trabalho de Yeats se desenvolve, ele cria um tipo de poema que vem em partes; isto é, você pode pensar nisso como um tipo de poema de sequência no qual, com o aumento da ousadia, Yeats explora pontos de vista rivais buscando algum tipo de síntese. É o que está acontecendo aqui. Há um tipo semelhante de estrutura em outros poemas de Yeats. A princípio, Yeats pensou em chamar esse poema de “O que é alegria?”. É preciso sua busca ao longo da vida para reconciliar extremidades, opostos – em seu pensamento, em sua experiência – e alcançar algum tipo de unidade de ser. Qual é o objetivo de “Wandering Aengus”?

Entre as extremidades, o
homem segue seu curso;
Uma marca, ou hálito flamejante,
Vem destruir
Todas aquelas antinomias
De dia e de noite;
O corpo chama isso de morte,
o coração remorso.
Mas se isso estiver certo
O que é alegria?

Aqui, na primeira parte do poema, Yeats fala sobre morte e remorso como o fim de todo debate, a última palavra. Todos nós vamos morrer e todos vamos nos arrepender do que fizemos. Mas esse entendimento do fim das coisas é apenas o cancelamento de todas essas antinomias, numa espécie de falha em reconciliá-las; e não satisfaz Yeats. Ele está perguntando, com efeito, “como podemos ser alegres diante da morte e diante de certo remorso?” Ou “como é que de alguma forma estamos?” Ele quer explicar isso. Ele quer encontrar uma maneira de não resgatar tanto, como afirmar o tempo e a idade e entendê-los não apenas como causa de desespero ou como causa de derrota.

O poema então tenta respostas diferentes, respostas que exploram alternadamente soluções transcendentais e seculares. E o poema vacila, por assim dizer, entre eles. Na seção III abaixo, Yeats diz: “Pegue todo o ouro e prata que puder” – “Forneça, forneça!” Mas, assim como em Frost, essa estratégia não vai funcionar. Portanto, devemos adotar, ele sugere, um caminho ascético, envolvendo apenas, como ele diz, “aquelas obras” que são adequadas “para homens que se tornam orgulhosos, [e] de olhos abertos e rindo dos túmulo. ”Na Seção IV, então, na próxima página, a bênção não é, por outro lado, algo para se trabalhar. Pelo contrário, é um fogo potencial que brilha momentaneamente dentro de nós.

Meu quinquagésimo ano tinha chegado e se foi [quando li pela primeira vez este poema que
parecia realmente muito longo no meu futuro, como talvez pareça para você],
sentei-me, um homem solitário,
em uma loja lotada de Londres,
um livro aberto e vazio xícara
Em cima da mesa de mármore. Enquanto estava na loja e na rua, olhei
de repente o meu corpo;
E vinte minutos mais ou menos
Pareceu, tão grande a minha felicidade,
Que eu fui abençoada e pude abençoar. ”

É uma experiência momentânea e comovente e emocionante que Yeats descreve. E observe que é o corpo que arde: alma e corpo ou alma e coração. Essas são antinomias que o poema está explorando. Yeats insiste que o coração é um órgão do corpo e localizado nele. Isso é importante. Na sexta seção, abaixo, ele fala do “coração ensanguentado do homem”. Essa é outra reviravolta na imagem do “coração resinoso do homem”. Na seção VII, “Alma” e “Coração” argumentam. A vacilação e o debate tornam-se mais rápidos aqui, pois um ponto de vista recebe uma linha e o outro a próxima linha que rima.

A alma . Procure a realidade, deixe as coisas que parecem. [É isso que a
Alma nos instrui. O coração responde.]
O coração . O que, ser um cantor nascido e sem um tema?
A alma . O carvão de Isaías, o que mais o homem pode desejar?
O coração . Surpreenda-se com a simplicidade do fogo!
A alma . Olhe para aquele fogo, a salvação caminha por dentro.
O coração . Que tema Homer tinha senão o pecado original?

É um argumento maravilhosamente comprimido, no qual a alma e o coração fazem reivindicações concorrentes do cristianismo e da sabedoria clássica e literária. Yeats contrapõe o carvão profético de Isaías ao corpo ardente da Seção IV, onde o fogo é espontâneo, iminente, algo que surge do corpo. A seguir, nessa última seção, segue-se uma espécie de conclusão cômica em que o poeta escolhe ficar do lado de Homer e, implicitamente, da poesia, contra o teólogo Von Hügel, que é uma espécie de figura cômica no final.

Capítulo 5. WB Yeats Poema: “Jane maluca fala com o bispo” [00:34:47]

“Vacilação”. O poema foi escrito após uma série de poemas chamados de “Jane Louca”, escritos como uma espécie de resumo deles, uma espécie de resolução dos debates que neles ocorrem. Você tem apenas um deles em sua antologia , mas é um dos melhores. Está de volta à página 130. Nos poemas de “Crazy Jane”, o bispo, que é o antagonista de Crazy Jane, tem o papel de Von Hügel, a posição da autoridade da Igreja, e Jane fala por Yeats e por poesia; para Homer também, suponho.

Jane Louca é uma das máscaras ou papéis de Yeats. Ela é uma camponesa louca. Ela fala do ponto de vista de uma mente quebrada ou quebrada, na tradição de um tolo shakespeariano. Ela fala o que Yeats chama em seu título geral para esse grupo de poemas Words for Music Maybe . A conexão do poema à música significa a diferença de ponto de vista nesses poemas do discurso racional. Também parece relacionar esses poemas com formas populares e com a sabedoria popular. Jane fala em louvor ao amor, em louvor à satisfação. Ela fala da necessária unidade de corpo e alma, que para ela implica uma defesa do corpo, defendendo, como ela, seus conhecimentos e sua bondade. Como personagem, ela é azeda. Ela é ranzinza, mal-humorada, pungente em todos os sentidos. Bem, vamos olhar para este debate.

Eu encontrei o bispo na estrada
e muito disse que ele e eu.
“Esses seios estão chatos e caídos agora.
Essas veias devem em breve estar secas [este é o bispo, falando com ela sobre seu
corpo];
Viver em uma mansão celestial,
não em um chiqueiro sujo. ”
[Ao qual Jane responde.]“ Justo e sujo estão perto dos parentes,
e justo precisa de falta ”, eu chorei.
“Meus amigos se foram, mas isso é verdade,
nem sepultura, nem cama negada,
aprendidos na humildade corporal
e no orgulho do coração. [E ela continua.] “Uma mulher pode estar orgulhosa e rígida
Quando está com intenção de amor;
Mas o amor lançou sua mansão no
lugar dos excrementos;
Pois nada pode ser único ou inteiro
Isso não foi alugado. ”[“ Jane Maluca Fala com o Bispo ”]

Os pontos de vista, novamente, são os do sagrado e profano, a alma e o corpo, a promessa de uma mansão celestial e a realidade de uma vida vivida em um chiqueiro sujo. O bispo afirma um lado do debate, Jane afirma o outro. Mas, diferentemente do bispo, ela não quer rejeitar o outro e isso é importante. Falando pelo corpo, ela fala pela potencial unidade do corpo e da alma. Em resposta à promessa da mansão celestial do bispo em outra vida, ela reivindica outro tipo de casa, o que chama de “mansão” do amor, que é nobre em si mesma e que deve ser vivida aqui na terra.

“O amor lançou sua mansão em / no local de excremento.” Esta é uma afirmação ultrajante. O que isso significa? Veja a reivindicação com a qual está emparelhada. “Pois nada pode ser único ou inteiro / que não foi rasgado.” Por que é necessário rasgar algo, torná-lo alma ou todo? Isso é necessário? Jane afirma que apenas o que está quebrado é unificado. O que parece inteiro não é. Yeats parece insistir, através de Jane, na necessidade de destruir a experiência para alcançar a unidade do ser, o que Yeats imagina, novamente, como a união dos opostos. Mais uma vez, pense no estupro de Leda. Esse é o tipo de união violenta que Yeats imagina na qual o divino entra no humano, e o humano encontra acesso ao divino através do bestial. E o bestial é identificado em Yeats com o coração e com o irracional e com o incontrolável.

Os poemas tardios de Yeats falam do ponto de vista de Jane, mais frequentemente do que não, e ainda assim poderosamente, nós o vemos vacilando de diferentes – entre diferentes pontos de vista. Realmente não temos tempo para explorá-los, mas quero apenas apontar para você dois importantes poemas tardios que parecem representar atitudes diferentes no final de Yeats, que contrastam os tipos de reivindicações que podem ser feitas para a arte. Uma delas é a comediante emocionante de seu trabalho, chamada “A Deserção dos Animais de Circo”, onde o poeta imagina sua imaginação como tendo surgido nas escadas, se desejar, do que ele chama de “o pano sujo e os ossos o coração. ”E, em conclusão, ele imagina desistir dessa unidade fantástica em direção à imaginação e à idealização, e um retorno à“ loja de trapos e ossos do coração.

Capítulo 6. Poema WB Yeats: “Lapis Lazuli” [00:42:06]

Compare esse poema com “Lapis Lazuli”, um belo e emocionante poema tardio na página 135 que está cheio de ecos daquela introdução geral ao seu trabalho que citei anteriormente. Aqui, Yeats nos apresenta uma imagem da arte na forma de uma escultura chinesa de lápis-lazúli, e ele descreve as figuras dessa escultura, que são, em certo sentido, representantes de uma atitude, novamente, além da tragédia, além dos tipos de relações sociais e sociais. apocalipse político que Yeats enfrentou em sua carreira e que ele descreve também neste poema. E Yeats conclui, bem, com uma imagem da obra de arte que vou ler para você, que é fascinante por si só, mas também é, como eu sugiro, uma imagem do ideal tardio de Yeats para como deveria ser a arte. Ele diz:

Toda descoloração da pedra [isto está na página 136],
todo estalo ou entulho acidental
Parece um curso de água ou uma avalanche, ou uma
encosta elevada onde ainda neva
Embora indubitavelmente prumo ou galho de cerejeira
Adoce a pequena casa a meio caminho
Aqueles Chinamens subo em direção, e fico
feliz em imaginá-los sentados ali [em sua altitude, olhando o
mundo de dentro da perspectiva da arte];
Lá, na montanha e no céu,
Em toda a cena trágica que eles olham.
Um pede melodias tristes;
Dedos realizados começam a tocar.
Seus olhos, em meio a muitas rugas, seus olhos, seus olhos
antigos e brilhantes, são gays.

E finalmente, novamente, uma afirmação dessa alegria e alegria, aqui vista como uma propriedade da obra de arte em si.
Bem, eu mantive você um pouco mais. Reserve um tempo para entregar seus poemas aos colegas de ensino, e continuaremos com a poesia da Primeira Guerra Mundial na quarta-feira.

[fim da transcrição]

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